Nueve casas de cultivo protegidos del Proyecto de Desarrollo Local (PDL) Complejo de Producción Intensiva La Quinta, muestran hoy nuevos techos, lo que se inscribe como una de las transformaciones más importantes de ese escenario agrícola, localizado en la periferia norte de la ciudad de Sancti Spíritus.

Esta inversión responde a un programa articulado que pretende mejorar la infraestructura de esas naves techadas, para sumar cosechas de vegetales y hortalizas con altos rendimientos y mayor calidad de los frutos.

Sergio Román Orellana, ingeniero agrónomo y uno de los usufructuarios de La Quinta, precisó que estas nueve casas techadas favorecen el programa de la campaña de frío, con el establecimiento y una rotación más precisa de cultivos, beneficiados ahora para su mejor desarrollo con las cubiertas nuevas.

“Esta estrategia comienza a rendir dividendos favorables pues la mayoría de estas instalaciones ya están sembradas con pepino, pimientos, y tomate fundamentalmente, en aras de sumar niveles productivos a partir del alza de los rendimientos y deben comenzar a descargar producción a finales de año.

“Como fortaleza del proyecto contamos con semillas de alta calidad y una casa de posturas donde el trabajo para obtener mejores plántulas se complementa entre la tecnología, sustratos orgánicos, productos para atacar temprano plagas y hongos, si aparecen y personal con experiencia en el trabajo, argumentó.

“Otra de las novedades tiene que ver con el rescate de fuerza de trabajo para el laboreo en las instalaciones techadas, una de las debilidades que desde hacía meses limitaba la producción en ese escenario agrícola.

“Con ello incorporamos más naves con cubiertas a la producción y las que aún no cuentan con techos se rotan con calabaza, maíz y otros cultivos para aprovechar al máximo la tierra disponible, con sus sistemas de riego.

“En la medida en que produzcamos más, podremos utilizar los beneficios de las ventas para seguir adquiriendo nuevos techos y mejorar paulatinamente la batería de casas de cultivo, vital para crecer en producción.

“Contamos además con áreas aledañas, del antiguo semiprotegido y otras, que se habían perdido de manigua, las hemo ido liberando poco a poco y la proyección es sumarla al contexto productivo, con viandas, frutales y otros cultivos, a la par que consolidamos la lombricultura y el empleo de materia orgánica para mejorar los suelos.

“Esta estrategia también beneficiará la pretensión de sumar una pequeña mini industria para procesar nuestras producciones y ofertar encurtidos, pastas, puré, entre otras elaboraciones”, enfatizó Román Orellana.

Texto y fotos Oscar Alfonso Sosa

Tras sus exitosos espectáculos durante el pasado fin de semana en el Teatro Principal, de la otrora villa, Lidis Lamorú volverá a deleitar este martes a la familia espirituana, como parte de la gira que la ha llevado a varias provincias de Cuba para celebrar sus 33 años de vida artística.

   Junto a los proyectos de esta localidad La Colmenita Dueños de la Felicidad, Haciendo futuro, Los Yayaberitos y Andarte, la reconocida artista hizo un recorrido por muchos de los temas que distinguen al pentagrama musical infantil y puso a consideración del público otros que desde ahora prometen estar en la preferencia por esa simbiosis única entre juego, canto y enseñanzas.

   Realmente es una presentación diferente a la vez anterior que estuvimos aquí, subrayó la autora de Vamos a jugar y El grillo Chiquilín, este es un periplo auspiciado por el proyecto de desarrollo local Transnube, es algo novedoso, que está a tono con las transformaciones y el contexto actual de la Isla y del cual han salido los libros, las libretas con los dibujos animados de las propias canciones.

   Al detenerse en la participación de los “pequeños artistas” que le acompañan en escena, detalló que son proyectos que reúnen a diversos grupos etarios y que han cultivado su obra de una manera auténtica, siempre sui géneris, y con disímiles formas de proyectarla.

   Me celebran este cumpleaños a nivel de país tan lindo, en condiciones distintas, adversas, pero NO podemos bajar los brazos, destacó, estoy feliz, siento que la música tiene un puente de unión genial y que ahora estoy recogiendo los resultados de esas semillitas que he sembrado en este tiempo.

   Lidis Lamorú confesó, además, cuanta satisfacción le produce que como parte del tercer perfeccionamiento de la Educación se haya tenido en cuenta su obra y mencionó a Don lagartijo y a La muñequita Violeta entre las lecturas que pueden encontrarse en los textos; y eso lo estoy disfrutando mucho, reveló.

   Resaltó que el público espirituano es ya parte de su familia; de ahí, quizás, la grata acogida que reciben otras melodías como Cofrecito de canciones, Los refranes, Luz y corazón y A contratiempo.

   Estamos preparando un nuevo disco donde vamos a incluir la actuación de los temas, pretendo que sea con agrupaciones seleccionadas en las provincias, incluyendo las canturías, pues ellas también han tenido mi quehacer artístico muy en consideración, acotó Lamorú, quien anunció, igualmente, el documental que por sus 33 años alista la Agencia Cubana de Noticias en Holguín.

Por: Redacción Centrovisión

Fotos: Roberto Javier Bermúdez

El Museo Municipal de Historia, otrora Palacio Cantero, es una de las edificaciones más representativas del siglo XIX en la Tercera Villa de Cuba y hermoso exponente de la arquitectura colonial.

La premiación del Concurso Infantil de artes plásticas y literatura y la edición 31 del Taller de Historia Local figuran entre las principales propuestas de la institución cultural para festejar su aniversario 46.

Dedicado a los niños, el concurso promueve desde las primeras edades el amor por el patrimonio edificado en la ciudad y que se conserva hasta hoy para orgullo de los trinitarios, expresó Enriqueta Ramírez Caro, directora del Museo.

Se refirió también a la trascendencia del Taller de Historia Local que sesionó este sábado 7 de noviembre, y que aglutina a intelectuales de Trinidad, miembros de la Unión de Historiadores de Cuba, quienes debatieron sobre diversas temáticas.

De acuerdo con Ramírez Caro se presentaron varios trabajos, relacionados con la historia, las tradiciones, usos y costumbres de la villa, además de técnicas novedosa sobre la manera de enseñar el patrimonio. 

El Museo de Historia Local de Trinidad de Cuba abrió sus puertas el 8 de noviembre de 1980; en sus doce salas atesora valiosas colecciones pertenecientes a familias encumbradas que formaron parte de la sacarocracia criolla del siglo XIX.

La institución, situada a solo unos pasos de la Plaza Mayor, posee una torre mirador, desde la cual se divisa un paisaje que conjuga la ciudad antigua y moderna, bañada por el Mar Caribe y custodiada por las montañas del Macizo Guamuhaya.

Texto y fotos: Ana Martha Panadés Rodríguez

El actor y cineasta cubano Jorge Perugorría valora en una entrevista con EFE "la resiliencia" de los cubanos y su capacidad para "seguir soñando" en medio de las dificultades, cualidades que ha tratado de plasmar en su última película 'Neurótica anónima', aspirante para lograr la nominación a mejor película iberoamericana del Premio Goya 2027.

"Es un homenaje a la resiliencia de los cubanos, de como algunas personas no renuncian a seguir soñando, y seguir adelante bajo las circunstancias que nos ha tocado, en este momento tan difícil y tan complejo", apuntó.

La película "habla de la realidad cubana de hoy", explica Perugorría, y aunque se hizo en un momento "muy difícil" por la profunda crisis económica que vive el país, asegura que en tales circunstancias para seguir haciendo cine "hay que apelar a la imaginación, a la pasión que tienen la gente y los actores" porque "no podemos renunciar a hacer cine".

Perugorría se emociona cuando describe la acogida del público como "extraordinaria", al hacer un recuento del paso de este largometraje tanto en la isla como tras recorrer España, Argentina, Colombia y Francia, donde la reacción fue "igual de cálida", y le ha "sorprendido".

'Neurótica Anónima' está basada en la pieza de teatro homónima escrita por la actriz Mirtha Ibarra, quien interpreta al personaje central: Iluminada, la acomodadora de un cine de La Habana.

Pero, esa sala cinematográfica que por tres décadas ha sido su santuario de paz mental para evadir frustraciones, violencia doméstica y su propia neurosis, tiene la amenaza de ser demolida por problemas estructurales.

Ante esa situación, Iluminada se enfrenta a la indiferencia institucional y junto a su colectivo laboral decide filmar un documental en defensa del cine Cuba, su lugar de pertenencia.

Actores e influencias

Perugorría destaca el trabajo de Mirtha Ibarra, "la heroína" de la película, "una mujer que a pesar de la edad, 80 años, tiene una vitalidad, una juventud y unas ganas de hacer".

"Su personaje -Iluminada- para mí es un ejemplo. Que esta mujer ya de la tercera edad, cambie su vida, y comience de nuevo, trate de luchar y armar todo un equipo para salvar una sala de cine, eso me parece admirable", subraya.

Además de Ibarra hay cameos de actores que han querido apoyar la película como el puertorriqueño Benicio del Toro, la española Susana Pous y reconocidos artistas de la isla.

Perugorría destaca la influencia "de los maestros del cine cubano con los que trabajé como actor, y el resultado de las experiencias que viví con esos grandes realizadores", como Tomás Gutiérrez Alea (Titón) y Juan Carlos Tabío, los codirectores "Fresa y chocolate", la aclamada cinta que lo lanzó al estrellato internacional.

Tras 'Afinidades' (2010), 'Amor crónico' (2012), 'Se vende' (2012) y 'Fátima o el parque de la Fraternidad' (2015), el quinto filme que asume como director "juega mucho con la nostalgia del cubano y de nuestro propio cine", señala.

La nominación al Goya

Al aspirar a la nominación, Perugorría ve en ello "una tradición" de películas cubanas que desde 1988 han sido candidatas al prestigioso premio Goya de la Academia española, e incluso lo han ganado como es el caso de Fresa y Chocolate, en 1995.

Pero desde hace diez años ningún largometraje de la isla ha logrado quedar entre los cinco nominados finalistas en la categoría de mejor película iberoamericana.

"Regresar a los Goya con una película cubana creo que es importante. El simple hecho de estar prenominada es para nosotros un motivo de gratitud, y muy especial por mi relación profesional con el cine español", resaltó.

Otros proyectos

Pichi, como es conocido Perugorría entre sus allegados, recién actuó en el filme 'La paradoja de los comediantes', del cineasta cubano Arturo Soto, cuyo rodaje reciente describe como "extremadamente complicado" en el "momento más agudo de la crisis".

Cuenta también su participación en series de televisión, entre ellas 'La máquina', que rodó junto a los actores mexicanos Gael García Bernal y Diego Luna, y la española 'Las noches de Tefía', que narra las duras condiciones en un campo de concentración durante la época franquista.

Perugorría insiste en su deseo de "no dejar de trabajar y seguir haciendo cine" y se declara "muy orgulloso y enamorado" con el Festival Internacional Isla Verde -que lidera desde 2023 con sede en el municipio especial Isla de la Juventud- y espera retomar con su cuarta edición.

Este 2026, la crisis impidió realizar ese evento dedicado al tema del medio ambiente y el cambio climático, pero asegura que el año próximo "lo vamos a hacer".

Autor: EFE / Fuente Cubasí

Foto EFE

 

Con la presencia de consagradas firmas de la provincia de Sancti Spíritus como Luis García Hourruitiner y Rafael González Morales y otras más jóvenes que ya sobresalen en el mundo de lo visual, se inauguró hoy, en la ciudad de Sancti Spíritus, el 36 Salón de Artes Plásticas Oscar Fernández Morera, el espacio más importante de esta manifestación en el territorio.

Fuera de su fecha habitual del 31 de octubre, cuando se celebra el cumpleaños de quien es considerado uno de los pintores más renombrado de la otrora cuarta villa, la cita reúne a cerca de una veintena de creadores, con piezas realizadas en técnicas tan diversas como el acrílico sobre tela, la fotografía, cerámica, la plumilla sobre cartulina, la instalación y el dibujo digital.

Tras evaluar las obras exhibidas en la propia galería Oscar Fernández Morera, el jurado concedió el premio único a La montaña, de Luisa María Jiménez (Lichi), otra de las artistas reconocidas del gremio y que en esta ocasión regresó con un cuadro que invoca a la perseverancia, que cuestiona y que desde el dibujo vuelve a recordarle al público que el futuro es incierto y surrealista.

Mientras, Libertad, de William Bonilla Palacio, la instalación Línea roja, de Rafael González Morales, y Receta para el desastre, de José Alberto Rodríguez (Avilarte), se alzaron con las menciones en una cita que otorgó otros lauros a título de la Sociedad Cultural José Martí, el Comité Provincial de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba y la Asociación Hermanos Saíz, por ejemplo.

Bonilla Palacio, quien desde la edición anterior retornó a los escenarios expositivos del territorio con un discurso que convida siempre a (re)pensar la realidad actual, confesó a este medio de prensa que en esta obra de grandes dimensiones y en la que resaltan los colores rojo y blanco procura hacer una presentación de las necesidades básicas que hoy ocupan a los cubanos.

Libertad forma parte de una serie denominada Vida que engloba otros conceptos como compromiso o valor y todos son representados por mujeres, acotó, son ideas que nacen, que necesitan trascender.

Interrogado sobre la fuerza que tienen sus piezas y que acaparan una y otra vez la mirada de la crítica y del público, confesó que NO crea para premios o salones.

Me gusta hacerlo porque tengo esa vocación, dijo, la vida nos lleva por otros caminos porque en la situación actual es muy difícil acceder a los materiales, a los espacios, detrás de cada obra hay una economía que debe organizarse para materializarla, pero sigo trabajando.

Por: Redacción Centrovisión

Fotos: Alien Fernández

El reconocido actor cubano Héctor Benito Echemendía Ruiz de Villa, Premio Nacional de Televisión 2020, falleció a los 88 años en Bélgica, país donde residió durante los últimos años de su vida junto a sus hijos, nietos y demás familiares. La noticia fue confirmada por su hija, Dannele Echemendía, mediante una emotiva publicación en Facebook, en nombre de sus hermanos y seres queridos.

En su mensaje de despedida, Dannele evocó no solo al extraordinario artista, sino también al padre, abuelo y amigo que supo dejar una profunda huella en quienes compartieron su vida. «Su mayor obra no estuvo sobre un escenario, sino en la manera en que amó a su familia y a sus amigos», expresó.

Nacido el 17 de noviembre de 1938 en Camagüey, Echemendía dedicó más de seis décadas al ejercicio de la actuación. Su vínculo con el universo artístico comenzó en 1957, cuando trabajó como operador de planta comercial en la emisora CMJA. En 1960 se incorporó como actor a un grupo de aficionados dirigido por Miguel Ponce, que un año después se profesionalizó bajo el nombre de Conjunto Dramático de Camagüey.

En aquella agrupación desarrolló una importante etapa de su formación escénica y protagonizó obras como Santa Camilla de La Habana Vieja, Santa Juana de América y La casa de té de la luna de agosto. En 1968 pasó al Conjunto Dramático de Oriente, donde permaneció hasta 1975, cuando regresó a Camagüey para continuar su labor teatral.

A mediados de los años ochenta se incorporó a Radio Cadena Agramonte, emisora en la que exploró diferentes géneros, desde los radioteatros hasta los programas infantiles, humorísticos y campesinos. También incursionó en el cabaret, donde dio vida al popular personaje de El Gallego, integrante de la tradicional trilogía del teatro bufo cubano junto al Negrito y la Mulata.

En 1992 se trasladó a La Habana y consolidó una destacada carrera en la televisión, medio en el que alcanzó un amplio reconocimiento por su versatilidad y capacidad para construir personajes. Su presencia en telenovelas, series, cuentos y espacios de teatro televisivo enriqueció la pantalla cubana. Entre sus trabajos más recordados figuran Hermanos, donde se dio a conocer con el personaje de Iznaga; Cuando el agua regresa a la tierra, Pasión y prejuicio, Entre mamparas y Tierra brava.

Su trayectoria cinematográfica también reunió importantes títulos. Participó en películas como El brigadista (1977), de Octavio Cortázar; Una mujer, un hombre, una ciudad (1978), de Manuel Octavio Gómez; La Bella del Alhambra (1989), de Enrique Pineda; Ilona llega con la lluvia (1996), de Sergio Cabrera, y Kleines Tropicana (1997), de Daniel Díaz Torres, entre otras producciones nacionales e internacionales.

A lo largo de su carrera recibió diversos reconocimientos por sus aportes a la cultura cubana. En 1961 obtuvo un diploma del periódico Adelante por su labor teatral y fue distinguido como la figura más destacada del año en Camagüey. Posteriormente alcanzó el Premio de Actuación en el Festival de Teatro de Camagüey (1983), una mención de actuación en el Festival de Radio de la UNEAC (1989) y la Distinción por la Cultura Nacional (1993).

En 2019 recibió el Premio ACTUAR por la Obra de la Vida y, en 2020, el Premio Nacional de Televisión, máximo reconocimiento que distingue a personalidades con una contribución excepcional al desarrollo de ese medio en Cuba.

Con la muerte de Héctor Echemendía desaparece una figura de notable sensibilidad y oficio, cuya obra transitó por diferentes escenarios y medios de comunicación. Su voz, sus personajes y su manera de entender la actuación permanecerán en la memoria de varias generaciones de espectadores y en la historia de las artes escénicas y audiovisuales cubanas.

La Televisión Cubana expresa sus más sentidas condolencias a sus hijos, familiares, amigos y compañeros de profesión.

Autor: TV Cubana

Fuente: Cubasí

Que una canción, supuestamente concebida para tranquilizar a bebés, haya alcanzado unos 850 millones de reproducciones en servicios de audio en Internet, y por encima de 14 millones de visualizaciones particularmente en YouTube, es asunto que merece atención.
¿Existe en realidad una canción “mágica” para silenciar a pequeñitos llorones, o están tan desesperados los padres que apelan a cualquier recurso que les recomienden?
Hay de lo uno y de lo otro, si consideramos como “magia” el resultado de un diseño científico.

La protagonista del alboroto es “La canción feliz” -The Happy Song-, de la compositora británica Imogen Heap; y que diez años después de su lanzamiento, acumula esa impresionante cantidad de reproducciones.
Historia de un éxito comercial
En 2016, una marca británica de alimentación infantil, Cow & Gate, hizo el encargo para ganar visibilidad en su comunidad digital de padres.
La campaña contó con la colaboración de dos psicólogos de Goldsmiths, Universidad de Londres , y de la agencia publicitaria BETC London. La propia universidad presentó el proyecto como la primera canción creada a partir de investigaciones científicas para hacer felices a los bebés.
La expresión publicitaria fue incluso más contundente: «la primera canción científicamente probada para hacer felices a los bebés». No era una descripción inocente. Convertía un experimento psicológico y musical en una promesa muy atractiva para cualquier mamá o papá agotado por el llanto de su hijo.

La agencia publicitaria explicó que  buscaba precisamente crear un contenido que llegara a muchas familias y fuera ampliamente compartido. 
Es decir, la viralidad de la canción no fue casualidad. Aunque aclararon que luego de su aparición, no se hizo una campaña de promoción permanente, el tema, dicen, se difundió sobre todo mediante recomendaciones entre las familias de los niños.

Al hablar de una canción científicamente diseñada para tranquilizar a los bebés habría que distinguir entre dos alternativas que no son equivalentes: provocar alegría y detener el llanto. Y, sobre todo, es imprescindible separar los resultados de una investigación del éxito comercial de una melodía.
La psicología en el estudio de grabación
Los investigadores probaron  distintas melodías, velocidades y recursos sonoros con bebés, y observaron sus expresiones faciales, movimientos, vocalizaciones y, entre otras variables, la frecuencia cardíaca. En una fase inicial, 26 bebés de seis a 12 meses escucharon ocho versiones breves; esos ensayos ayudaron a seleccionar y perfeccionar la melodía definitiva.
El resultado incorporó un ritmo enérgico, una voz femenina expresiva, sonidos de animales, estornudos, risas y sílabas explosivas como «ba» y «pa». La intención era captar la atención infantil y estimular respuestas alegres, no demostrar que una grabación pudiera calmar cualquier llanto. El propio sitio oficial de Imogen Heap  explica los criterios empleados.

Las reproducciones miden popularidad, no eficacia clínica. Tampoco permiten saber cuántos bebés dejaron de llorar gracias a la canción, cuánto duró el efecto o si habrían reaccionado igual ante la voz de sus padres u otro estímulo.
La canción de Imogen Heap representa un experimento atractivo de colaboración entre ciencia y creación musical. Pero demostrar que una melodía calma de manera fiable a los bebés exigiría estudios comparativos más amplios, con criterios definidos de antemano, mediciones objetivas y resultados reproducibles en distintos niños y circunstancias.
Mientras tanto, los padres la siguen probando y pueden observar la reacción de cada pequeño, sin que esa variante sustituya el imprescindible contacto afectivo. Ah, y si el llanto es demasiado persistente o inusual, habría que encontrar su causa en lugar de confiar exclusivamente en la música.
La verdadera singularidad de “La canción feliz” está en haber convertido un experimento de psicología y música, concebido inicialmente para una campaña comercial, en un fenómeno internacional que ha sobrevivido durante una década con reproducciones y presencia en plataformas musicales de distintos continentes.

Porque la ciencia puede ayudar a componer una canción con mayores probabilidades de despertar alegría. Lo que todavía no puede prometer es que exista una melodía universal capaz de apagar el llanto de cualquier bebé.

Autor: Vladia Rubio

Fuente: CubaSí

Foto: IStock

Escuchar aquí The Happy Song – Imogen Heap (vídeo oficial) 

Con 18 filmes y 16 naciones participantes llegará la novena edición del Festival de Cine Europeo a La Habana y, por primera vez, a otras seis provincias de Cuba, del 5 al 15 de noviembre.

La cita cultural se enmarca en el Mes de Europa, que este año abarca del 22 de octubre al 22 de noviembre, explicaron sus organizadores en la semanal conferencia de prensa en el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (Icaic).

Jens Urban, embajador de la Unión Europea en Cuba, precisó que participarán 16 de los 27 estados de la organización, en colaboración con el Icaic y la Cinemateca de Cuba.

El diplomático subrayó que, por primera vez, el festival irá a las provincias, porque “Cuba es Cuba, no solo la capital”, y expresó orgullo por lograr este proyecto “no obstante las circunstancias”.

Sobre esta novedad, el presidente del Icaic, Alexis Triana, destacó que las subsedes del evento serán las provincias Villa Clara, Sancti Spíritus, Camagüey, Holguín, Las Tunas y Granma.

Lo que vamos a vivir es un acontecimiento cultural y artístico, afirmó.

Además de las salas tradicionales, se realizarán cuatro presentaciones en diferentes espacios culturales de la capital, con el objetivo de que el festival llegue a nuevos escenarios y propicie encuentros entre el cine europeo, los creadores cubanos y el público.

Urban destacó que el cine “nos permite acercarnos a otras realidades, realidades europeas que tienen una gran diversidad de culturas y tradiciones”, y consideró muy especial” intercambiar esa experiencia de voces y pensamientos diferentes con Cuba.

Asimismo, señaló que la programación es «más concentrada pero sin renunciar a “la diversidad de propuestas”.

Con él coincidió el director de la Cinemateca, Luciano Castillo, quien indicó que las 18 películas son una cantidad importante de títulos contemporáneos, marcados por la diversidad”.

Es casi una veintena de filmes en tan pocos días, será un banquete para el público, concluyó.

En la capital, las funciones se realizarán en el cine Yara y La Rampa, en el horario vespertino.

El programa incluye Yuli, de Icíar Bollaín, inspirada en la vida del bailarín Carlos Acosta; Pavo real, tragicomedia satírica austriaca escrita y dirigida por Bernhard Wenger; Gloria!, una comedia musical de Margherita Vicario, y Sin aire, primer largometraje de la cineasta húngara Katalin Moldoval, que inaugurará la muestra.

Además, incluye un componente de formación, que comenzó ya con el taller de guion dirigido a jóvenes creadores, en colaboración con el proyecto Palomas, el Taller Chullima y la realizadora cubana Magda González.

En palabras de Urban, “el propósito es seguir creando espacios de encuentros a través de la cultura”.

Cubadebate / (Tomado de Prensa Latina)

Tradición y contemporaneidad se dan la mano en "Tejiendo vuelos, pintando horizontes", exposición de la afamada artista cubana Yudit Vidal Faife y el proyecto Entre hilos, alas y pinceles inaugurada este 31 de octubre, en la urbe espirituana de Trinidad, a propósito del aniversario de su declaratoria como Ciudad Creativa y Artesanal del Mundo.

La Academia de Arte y Cultura de Paradiso Artex acogió la muestra conformada a partir de piezas incluidas en otras colecciones de Entre hilos…, iniciativa que desde hace más de una década preserva y promueve técnicas ancestrales del deshilado y la aguja y las imbrica, de manera muy particular, con otras manifestaciones, sobre todo, con la plástica.

Al decir de Vidal Faife, con la colaboración de la casi veintena de creadoras del proyecto se exhiben esculturas blandas de mediano formato y donde cada puntada le imprime un sello peculiar, además de otra decena de obras bidimensionales con texturas en el plano de lo tridimensional y cuyo soporte, por lo general, es el lienzo.

Según detalló a este medio de prensa, el deshilado a mano, el crochet, el bordado sobre el propio lienzo se conjugan aquí para volver a poner a consideración del público la maestría de un proyecto que mucho contribuye a visibilizar puntos tradicionales de una localidad próxima a cumplir 513 años de fundada.

Resaltó que esta exposición es un homenaje a la otrora villa y a quienes supieron conservar un legado que la llevó a merecer en septiembre de 2018 el título que la declaró oficialmente Ciudad Artesanal del Mundo y, pocos meses después, el de Ciudad Creativa en Artesanía y Artes Populares.

Pintora, escultora y una fiel defensora de los valores más auténticos de Trinidad, Yudit Vidal Faife y Entre hilos, alas y pinceles han presentado en importantes escenarios nacionales y extranjeros una labor que sigue siendo motivo de orgullo para los hijos del territorio ubicado en el centro sur de Cuba y considerado entre sus principales destinos turístico por la conjugación de cultura, historia y paisajes naturales.

Durante la más reciente edición de la Feria del Libro en Sancti Spíritus, la artista visual inauguró "La pintura se hizo poema", expo en la que reconocidos autores de la provincia como Juan Eduardo Bernal Echemendía, María del Rosario Basso y Ariel Fonseca, por solo mencionar algunos, se inspiran en trazos de su serie Esparcimiento anímico para componer sus versos.

Por: Redacción Centrovisión

Fotos: Cortesía de Yudit Vidal Faife

La Real Academia Española (RAE) y la Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE) presentaron este 30 de octubre en Madrid la 24.ª edición del Diccionario de la lengua española (DLE) , que incorpora oficialmente el cubanismo "asere" —junto a su variante "acere" — y otras voces representativas del español de Cuba como "cocotaxi"  y "agromercado"

Dos acepciones y una variante

El DLE recoge "asere" con dos acepciones: "persona con quien existe una relación de amistad muy cercana" y "usado como apelativo para dirigirse a una persona en tono de confianza" .

También incluye la variante "acere" , que ya figuraba en el Diccionario de americanismos como "amigo íntimo, compañero inseparable" .

Otros cubanismos que entran al diccionario

La 24.ª edición del DLE incorpora un total de 100 cubanismos seleccionados por un equipo de expertos tras un meticuloso proceso de investigación . Entre ellos destacan:

Cocotaxi : triciclo con motor empleado como transporte urbano de pasajeros, con carrocería semiesférica que recuerda la forma de un coco .

Agromercado : establecimiento donde se agrupan varios puestos de venta de productos agrícolas .

Una edición «nativa digital»

La nueva edición del DLE aparece doce años después de la anterior (2014) y es la primera concebida inicialmente en formato digital, de la que después se derivó la versión impresa . La obra reúne 99.990 artículos y cerca de 209.000 acepciones, además de más de 6.000 novedades entre nuevos términos, acepciones y modificaciones .

Un reconocimiento a la riqueza del español de Cuba

La incorporación de estos 100 cubanismos al DLE constituye un paso significativo en el reconocimiento de la riqueza y diversidad del español hablado en Cuba , contribuyendo a una visión «más completa e inclusiva» de la lengua española en su conjunto . El proyecto, según la Academia Cubana de la Lengua, refuerza el compromiso con la preservación y difusión del patrimonio lingüístico cubano.

Cubadebate / (Con información de Buen Idioma y RAE)

Con las baquetas en sus manos, Dagné López se sabe la adolescente más feliz de la Escuela de Arte Ernesto Lecuona, de la provincia de Sancti Spíritus, institución donde cursa el octavo grado y en la que “se enamoró” de la percusión.

Las baquetas -y las exhibe con orgullo a este equipo de reporteros- son un regalo de Luis Javier García, director de la agrupación Cuerdas del Alma y quien también se graduó de este centro, las que teníamos ya estaban muy usadas y es muy difícil adquirir otras, subrayó una de las alumnas del sitio que acoge a 152 educandos del nivel elemental de música y de la carrera de profesor e instructor de arte.

De los dolores de cabeza para sostener el proceso docente en medio de la política de asfixia impuesta por Estados Unidos hace más de seis décadas pueden dar fe los propios educandos, sus padres y los “profes”, quienes deben buscar las más disímiles alternativas para garantizar la base material, la alimentación y la transportación en un lugar que recibe a niños y adolescentes de todo el territorio y en especialidades como música, danza, plástica, teatro.

La formación musical, danzaria, es compleja, subrayó Luis Orlando Sotolongo, director de la “Ernesto Lecuona”, en el caso de la primera, por ejemplo, el escolar precisa del instrumento para aprender y desarrollarse y eso le cuesta a Cuba porque la mayoría NO se fabrica en el país, sobre todo los de viento.

Detalló que en un contexto particularmente difícil para la nación el plantel recibió cuerdas para guitarras y tres y accesorios para los de viento como cañas; en tanto, acotó que está prevista la llegada de otros elementos para los alumnos de quinto y sexto grados de danza, dentro de ellos leotares y mallas, todo lo cual habla de la voluntad de preservar la educación artística.

Sin cruzarse de brazos ante el cerco económico y financiero, en la escuela espirituana han diseñado un programa de reparación que en estos momentos incluye 34 instrumentos de cuerda con un luthier de la capital provincial y 21 de viento, en Villa Clara.

Expresó que aun cuando la prioridad son los estudiantes que se incorporaron este curso, la intención es proseguir con el resto de los años para que todos puedan desarrollar el proceso docente en las mejores condiciones posibles.

Consciente de lo complejo que se torna en tiempos de limitaciones de insumos y prolongados apagones sostener cualquier actividad, principalmente si incluye alumnos internos, Sotolongo reconoció la importancia de contar con un equipo preparado.

En este sentido, dijo que se llevan a cabo acciones para fortalecer la docencia y, pese a que hay líneas como la de guitarra y tres con demanda de fuerza de trabajo, se completó el claustro en otras especialidades, entre las principales dificultades en etapas anteriores.

Mientras, se sigue muy de cerca a quienes deben enfrentarse al pase de nivel y a los educandos de cuarto año de profesor e instructor de arte, el alumbrado del interior de la escuela y el mantenimiento de los locales, con los recursos disponibles, aclaró.

De alianzas con la Empresa Alimentaria o nuevos actores económicos, del apoyo del sector de Transporte o de las autoridades del territorio para asegurar cada surtido o salida de pase, habló también Luis Orlando Sotolongo, quien insistió en las garantías que tienen los futuros artistas para el traslado desde sus hogares o a la institución, más allá de las fuertes limitaciones con el combustible.

   En deuda con la “Ernesto Lecuona”, única instalación de Sancti Spíritus perteneciente a la Enseñanza Artística, se sienten consagrados de esta región central como Rafael González, el prolífero e inquieto creador visual que “sueña” desde ahora con un mural y, quizás, con esculturas que reflejen el quehacer de este sitio y en el que los propios estudiantes lo acompañen.

Por: Redacción Centrovisión

Foto: Oscar Alfonso Sosa

La Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), mediante resolución del Claustro Menor, aprobó otorgarle el título de Doctor Honoris Causa al cantautor cubano Silvio Rodríguez, una de las voces más representativas de la canción de autor, trascendió hoy.

La Embajada de Cuba en la República Dominicana dio a conocer en sus redes sociales la decisión de la UASD, institución que este miércoles inició las actividades conmemorativas del aniversario 488 de su fundación, en una ceremonia encabezada por el rector, doctor Jorge Asjana David, junto a los miembros del Consejo Universitario, profesores, empleados y exautoridades universitarias.

Silvio Rodríguez ha convertido la poesía, el amor y el compromiso social en pilares de una obra que trasciende generaciones y fronteras.

Nacido el 29 de noviembre de 1946 en San Antonio de los Baños, provincia de Artemisa, es una figura esencial de la Nueva Trova cubana, movimiento musical que renovó la canción latinoamericana al unir la tradición trovadoresca con la reflexión política y social.

Temas como Ojalá, Unicornio, La maza, Playa Girón y Te doy una canción forman parte de un repertorio en el que conviven la intimidad, las preguntas existenciales y la mirada crítica sobre la realidad.

Guitarrista, poeta y compositor, el artista construyó una identidad musical propia, caracterizada por la fuerza de sus letras y una interpretación que privilegia la palabra.

Su obra ha encontrado eco en públicos de distintos países y mantiene una presencia destacada dentro de la cultura iberoamericana.

Con más de medio siglo de creación, Rodríguez sigue siendo mucho más que un intérprete de canciones conocidas, es un autor cuya obra dialoga con la memoria colectiva, las contradicciones de su tiempo y las aspiraciones de quienes encuentran en la música una forma de pensar y sentir el mundo.

Prensa Latina

Imagen tomada de https://www.roigarena.com

Con el fin de brindar herramientas para que sus aspirantes puedan enfrentarse a las pruebas en mejores condiciones, la Escuela de Arte Ernesto Lecuona, único centro de la Enseñanza Artística en la provincia de Sancti Spíritus, asumirán desde finales de octubre talleres de formación vocacional, en estrecha alianza con el sistema de Casas de Cultura.

Luis Orlando Sotolongo, director de la institución, detalló a este medio que el proceso de ingreso del curso 2027-2028 tiene características diferentes al que ya transcurre, pues tanto para los alumnos de cuarto y quinto grados que optan por la música como para los de Secundaria Básica que lo hacen por la especialidad de profesor e instructor de arte se va a hacer de manera más presencial y por municipios.

Insistió en que estos talleres buscan el desarrollo de algunos elementos técnicos en los estudiantes para que cuando se presenten a los exámenes físico y de musicalidad, previstos desde el mes de enero y hasta abril del próximo año, lo hagan con una mayor preparación.

Sotolongo detalló que para los niños y adolescentes de la capital espirituana, estos espacios tendrán lugar en la propia “Ernesto Lecuona”, cada 15 días, para hacerlos coincidir con el pase de los alumnos y poder aprovechar los locales.

Mientras, en el resto de los territorios, serán con una frecuencia semanal y en las Casas de Cultura, sitios estos últimos donde cuentan, además, con representantes de las diversas manifestaciones.

La escuela va a abrir las líneas que tradicionalmente convoca, apuntó el directivo quien mencionó, por ejemplo, trompeta, percusión, trombón y otras de cuerdas que en todo momento responden al programa de desarrollo de la música en esta región.

Reiteró que los talleres van dirigidos también a los que optan por la carrera de profesor e instructor de arte porque las pruebas tendrán lugar junto con las del nivel elemental y, en este sentido, precisó que la proyección es convocar las cuatro especialidades (danza, artes visuales, música y teatro), a partir de la inyección de fuerza calificada recibida con los egresados de la instalación.

Más allá de las difíciles circunstancias en las que se desenvuelve el actual periodo lectivo, Luis Orlando Sotolongo acotó que la “Ernesto Lecuona” continúa trabajando hoy en el fortalecimiento del proceso docente educativo, en la preparación del claustro y en la reparación de disímiles instrumentos musicales, al tiempo que se alistan, a su vez, los procesos de pase de nivel y la graduación de los educandos de cuarto año de profesor e instructor de arte.

Por: Redacción Centrovisión

Fotos: Oscar Alfonso Sosa

Con la guayabera de color verde y mangas cortas en sus manos, regalo de Miguel Díaz-Canel Bermúdez, Primer Secretario del Comité Central del Partido Comunista de Cuba y Presidente de la República a propósito del Día de la Cultura Cubana, Mario Félix Bernal Echemendía solo tiene palabras de agradecimiento.

Es un reconocimiento para todos porque todos me han ayudado, subrayó el artista visual y promotor espirituano durante la jornada que sirvió también para agasajar a espirituanos que consagran su vida a la literatura, la plástica, la música o la investigación.

Agradezco el gesto de nuestro Presidente, es un regalo por tantos años de permanencia, apuntó, realmente hemos luchado, estamos y seguiremos haciéndolo.

Como parte de las actividades desarrolladas en Sancti Spíritus en el contexto de la fecha, Sixto Edelmiro Bonachea, otro de los abanderados del sector en el territorio, recibió La Botijuela, distinción que otorga por vez primera el Sectorial Provincial de Cultura y Arte y que recuerda a este instrumento musical artesanal.

Mientras, Juan Enrique Rodríguez Valle, Jorge Godofredo Silverio, Carlos Manuel Borroto, Yudit Vidal Faife, Víctor Echenagusía y José Meneses merecieron la condición de Personalidad.

Al decir de la afamada escultora, pintora y gestora de proyectos como Entre hilos, alas y pinceles, la entrega de este título en un contexto tan complejo como el que vive Cuba es una señal de que lo que están haciendo tiene visibilidad.

Estamos contribuyendo a que la cotidianidad sea un poco menos difícil, puntualizó a la prensa Vidal Faife, nos sentimos felices y doblemente orgullosos y, aunque no trabajamos para reconocimientos, es bien recibido y seguiremos porque nacimos para eso.

Por: Redacción Centrovisión

Foto: Tomadas de Escambray

Nacida casi sin proponérselo o, mejor, de esa necesidad de crear que acompaña siempre a su autor, Retazos, exposición de Rafael González Morales que se exhibe desde hoy, en esta ciudad, a propósito de las actividades por el Día de la Cultura Cubana, confirma la valía de una línea que apuesta por la reutilización de los recursos.

   Cerca de una veintena de obras conforman esta muestra que, tal como aseguró el inquieto artista visual, surgió con lo que iba quedando de lienzo de trabajos anteriores; es una mezcla de colores, pinceladas, técnicas que destaca por su armonía y que en sus inicios NO pensé exponer, pero al ver la cantidad que tenía, sus formas, decidí ponerlas a consideración del público, subrayó.

   Al decir del creador cuyas piezas jamás pasan desapercibidas por su lenguaje y la forma particular de incentivar el pensamiento, cada cuadro colgado en el interior del hotel Plaza, en el centro histórico de la otrora villa, es la mejor prueba de cuánto puede hacerse con pequeñas cosas y de la trascendencia de objetos que, aparentemente, dejaron de ser útiles.

   De lo menos que yo pensé algún día, salió arte, apuntó González Morales.

   Interrogado sobre su regreso por tercer año consecutivo a los salones del Plaza, aclaró que prefiere NO encerrar sus obras en galerías y, además, este es un sitio muy concurrido, que me ha abierto las puertas en todo momento y en el que existe un respeto y un cuidado que mucho se agradecen por las piezas, puntualizó.

   Detalló que, aun cuando en determinados momentos ha pensado dejar el mundo de la creación, nunca puede desprenderse de él; de ahí, quizás, su empeño para llevar adelante un proyecto para transformar las áreas de la Escuela de Arte Ernesto Lecuona y que se parezcan más a los perfiles que en ella se estudian y otra exposición con materiales reciclados, esta vez con cartón.

   Tal como se reconoce en la presentación de Retazos, las uniones, los cortes y las diferencias entre las piezas forman parte de la obra y su historia, el acrílico aporta color, ritmo, contraste y la composición convierte los fragmentos en parte de un nuevo conjunto.

   En el contexto de los festejos por el Día de la Cultura Cubana, este martes se entregarán varios reconocimientos a personalidades de Sancti Spíritus con una trayectoria reconocida en la música, el patrimonio, la investigación, la plástica y la literatura.

Por: Redacción Centrovisión

Foto: Oscar Alfonso Sosa

La conmemoración de este 20 de octubre, Día de la Cultura Nacional, coincide con el año del centenario del Comandante en Jefe Fidel Castro Ruz, por lo que es de esperar que nuestros medios de comunicación realicen sendos reportajes sobre los pronunciamientos del gran líder en torno a dicha fecha y su importancia en la historia de la nación cubana. Probablemente se retransmitan fragmentos de sus discursos, entre ellos el pronunciado el 10 de octubre de 1968, históricamente conocido como el de los Cien Años de Lucha. En aquella oportunidad, Fidel destacó la continuidad de las ideas emancipadoras mambisas en el actual proceso revolucionario. Fue el momento en que señaló que hoy somos iguales a los iniciadores de la guerra por la independencia nacional y que ellos serían como nosotros. Para él, hubo una sola revolución, en tanto persisten los mismos ideales patrióticos e independentistas, junto a los del antimperialismo y los inherentes a la construcción de la nueva sociedad socialista. De esta forma, Fidel retaba a la contemporaneidad cubana a ser fiel a los pensamientos fundacionales de un proceso que se mantiene en el tiempo con nuevos retos libertadores.

Debe tenerse siempre en cuenta que la continuidad como concepto no implica el desconocimiento de las particularidades de un largo proceso de desarrollo continuo, con sus avances y retrocesos; por el contrario, cada período de nuestra historia nacional es poseedor de un conjunto de ideas y aconteceres que lo definen como una unidad en sí misma, portadora de contradicciones, avances y sentido de vivir.

El Día de la Cultura no es una efeméride más. Es aquel en que se entonó, por primera vez, nuestro himno nacional, de guerra y combate contra el ostracismo colonial. Fue el día en que se decidió la suerte de un país construido sobre las ideas de muchos que decidieron despojarse de sus bienes materiales para hacer la verdadera patria de todos los cubanos. No es una fecha solo para recordar a determinados héroes, al que proclamó la independencia o al que ideó las notas del himno de guerra, sino también a un ejército integrado por hombres y mujeres de diferentes estratos sociales decididos a vencer al colonialismo español al precio de sus propias vidas. Fue el amanecer de una nueva era.

Fidel habló en aquel momento sobre la preservación de la cultura como un baluarte nacional. Evidentemente, la relacionó con el himno entonado por las voces que deseaban cambiar el estatus colonial de Cuba por una república culta e independiente. Probablemente pensó que la cultura no es un día, sino todos los días que deben dedicarse a la preservación de la memoria mediante la acción creadora, altamente dotada de esperanzas. Valoró la historia como la cultura que nace del sentido de pertenencia, que brotó en la Demajagua y se desarrolló durante más de treinta años de combate anticolonial. Creyó firmemente en la capacidad del pueblo para vencer construyendo su destino y no solo resistiendo los ataques imperialistas y los propósitos anexionistas.

El Día de la Cultura es algo más que entonar el himno de los bayameses, devenido en el de todos los cubanos. Es analizar, desde la sociedad profunda, qué nos queda de los colonialismos culturales en nuestra forma de vivir, de sentir y de actuar en los tiempos de las grandes confrontaciones contra el enemigo mayor, el que desde el norte pretende destruir nuestra identidad cultural. Es entender, con actitudes concretas, que la modernidad implica la erradicación de las mentalidades y conductas colonizadas, obsoletas y retardatarias del progreso social. Es concientizar la real dimensión de quienes han sabido entonar el himno eterno de los cubanos fieles a su historia, concretando sus ideales.

Por: Mildred de la Torre Molina

Fuente: Cubadebate

Foto: Mario Ferrer.

Cuando el director lo llamó para hablarle del personaje de la telenovela “Entre aguas”, Tulio Marín todavía no sabía que estaba a punto de recibir algo parecido a un guiño del destino. Le contaron las características, el tono, lo que se buscaba; pero fue al conocer el nombre —Félix— cuando sintió una mezcla extraña, nostálgica, ambigua. Su padre se llamaba así.

Aunque al principio no lo relacionó del todo, al leer los guiones empezó a descubrir los puntos de contacto: rasgos, actitudes, formas de ser que le recordaban a su difunto padre. Sin proponérselo, se encontró construyendo un homenaje. Por eso, más adelante, le propuso al director añadirle Venancio, el segundo nombre de su papá, Félix Venancio Marín. No era un capricho: era una manera de cerrar el círculo. Esa conexión, dice, fue lo que más lo motivó desde el inicio.

Fuera del set, Tulio y Félix tienen poco que ver. Tulio se define como un cubano al que le gusta la jarana, el chiste, la conversación entre conocidos; pero en ambientes donde no hay confianza no es extrovertido, más bien lo contrario. Félix, en cambio, es inmaduro, irresponsable y mentiroso, aunque sus mentiras nacen más de la fantasía que de la maldad.

A Tulio le gusta dejar el personaje en el set, en el camerino o en las tablas. No lo trae a casa. Hay una frase que la gente le repite en la calle: “Camina pollo”. Sin embargo, no es suya: la tomó de uno de sus padrinos, que la decía mucho, y decidió incorporarla cuando tuviera un personaje adecuado. Apenas la dice, pero el público lo identifica con ella.

Tulio no habla así, pero escucha mucho: en la cola, en el transporte público, en la calle, en un taxi. Ahí es donde el actor se nutre, donde encuentra el material para que las cosas salgan orgánicas y no encartonadas. Si algo no le queda orgánico, simplemente no lo hace.

Cuando asume un personaje, Tulio no piensa en el resultado. Empieza a trabajarlo, a buscarle la parte interior, la psicología, el antecedente. En el caso de Félix, el director Felo tenía muy claro lo que quería: que ese personaje y su familia aportaran el toque humorístico y simpático a la telenovela.

Se sentaron a ensayar, fueron proponiendo cosas, y Tulio empezó a leer los guiones para aportar desde su experiencia como guionista y director de teatro. Primero vino el interior; después, el físico: el vestuario, la forma de andar, la manera de comportarse. Poco a poco fue enriqueciendo también la forma de hablar.

El método: Tres oficios en función de un personaje

Tulio tiene su propio método, su librito, como dice él. Y cuenta con una ventaja: además de actor, es guionista y director de teatro. Eso le permite hurgar con más profundidad en la personalidad y la psicología de los personajes, incorporar texto, enriquecer escenas, buscar detalles que quizás otro actor pasaría por alto. Las tres profesiones las pone al servicio de la construcción del personaje. Eso le facilita llegar a un resultado con el que él o el director estén conformes. Ya si el público queda conforme o no, eso es una cajita de sorpresas: el arte es impredecible.

Se puede estar muy contento con una obra y que el público no responda, o al revés. En el caso de Félix, estaban satisfechos con lo logrado, pero Tulio nunca imaginó tanta repercusión. Se divirtió mucho haciéndolo, y cuando uno se divierte trabajando, el resultado se refleja. Pero la dimensión de lo que está pasando con el personaje, eso no lo calculó nunca.

La organicidad y el sí mágico

Para Tulio, el actor siempre debe tratar de ser lo más orgánico posible. No se trata de adquirir una técnica para hablar orgánico, sino de creerse la situación. Recuerda lo que enseña Stanislavski: el sí mágico. Si yo estuviera en esta situación, ¿cómo actuaría? Se incorpora ese principio y las cosas salen naturales. Luego se sazona: este personaje tiene tal característica psicológica, está en tal situación, este es el conflicto; entonces, ¿cómo actuaría él, no yo?

Cuando el actor se cree lo que está haciendo, la organicidad aparece. Hay actores que dicen muy bien, pero se les nota la técnica; otros suenan naturales, pero el que sabe un poco más percibe el mecanismo. Para Tulio, todo parte de la verdad. Cuando estás metido en la piel del personaje, sin descontrolarte, olvídate: eso siempre será orgánico.

Félix es un personaje muy cubano. Hay muchos Félix en la sociedad, en el barrio, en la cuadra. Tulio se fijó mucho en las tendencias de ese tipo de personaje para vestirlo: el overol, las botas de agua, la gorrita, la mochila vieja y destruida pero siempre cargada con los instrumentos de trabajo. Esa es la parte exterior, el estereotipo.

La parte interior, la psicología, está inspirada en un cincuenta por ciento en personas que ha conocido: de cada una tomó lo que necesitaba. Félix es un reflejo de muchas personalidades del pueblo, del cubano de a pie, del luchador, del habilidoso, del pícaro, del mentiroso. Quizás por eso ha gustado tanto y se ha interconectado tan rápido con el público. Hace cosas reprochables, pero la gente las disfruta por la forma en que las dice, por la manera jocosa de plantear la situación. Así hay muchos Félix: gente que uno ve y dice “caramba”, pero que, sin embargo, hacen reír.

Si preguntas que hay de Tulio en Félix, responde que muy poco. Tulio mira al personaje y se ríe con sus locuras. Cuando uno logra ese distanciamiento, reconoce que hay bien poco de sí mismo. Le gusta la jarana, hacer chistes, pero de ahí a ser un mentiroso empedernido, inmaduro e irresponsable, hay un trecho.

Tulio empezó en la actuación a los quince años, y eso te hace responsable, te madura rápido porque vas pasando por diferentes psicologías. Es una carrera difícil: si no estás enfocado, si no maduras a tiempo, te quedas atrás. Él es un hombre soñador, pero también pragmático. De Félix hay muy poco en él, muy poco, incluso diría que casi nada que llegue a reconocer.

La vis cómica que el público no conocía

En televisión, el público quizás no conocía esta faceta de Tulio. Estuvo mucho tiempo encasillado como personaje negativo, sobre todo en la serie Tras la huella. En teatro sí había hecho comedias musicales, pero no es lo mismo el alcance que el de los medios audiovisuales. Es la primera vez que el público lo ve en un personaje desenfadado, con toque humorístico, simpático, cómico. Y es una línea que le ha encantado trabajar.

A Tulio no le gusta cuestionar lo que el público pueda pensar del personaje. Lo que está pasando con Félix le encanta. Hay muchísima gente a la que le gusta, que se ríe, que se divierte. Y hay muchísimas personas, sobre todo mujeres, que le critican la doble vida, la doble moral.

Pero que hablen del personaje: eso es lo que busca. Que hablen bien o mal, el público tiene la última palabra. La mayoría disfruta a Félix, y el espectador cubano es muy inteligente: analiza la psicología de los personajes y se da cuenta de que es un hombre inmaduro, irresponsable, pero quizás no tan mala persona.

Por eso Tulio se siente muy complacido. Cuando un cubano, un compatriota, un vecino, un paisano le dice “tu personaje está ayudando a olvidarnos de los problemas”, no existe mayor recompensa. Para Tulio, ese es el premio más grande que le pueden dar.

Por Thalía Fuentes Puebla / Trabajadores

Fotos: Trabajadores

Un concierto no es sólo una suma de canciones, un concierto es también una sintaxis y compone un texto único. Vengo a contar una lectura, cabrán olvidos pues nada fue anotado y la memoria queda atravesada por las cosas repentinas que se cruzan.

Vengo a hablar del concierto de un poeta cantor, un trovador. Vaya por delante el reconocimiento de lo ya gozosamente conocido, cómo su arte produce formas nuevas de experimentar la vida, cómo ocupa el momento intransitivo y entonces lo que es, es, por ejemplo, su manera de construir una belleza electrizante y a la vez equilibrada, de jugar, de recordar que, según dijo una vez, “usamos la misma piel para amar que para defender lo que creemos”, cómo logra que la bondad no se avergüence. Vaya también por delante una banda de instrumentistas excepcionales.

Vengo con un comentario de texto, subjetivo, franco, escrito sin pretensión alguna de dar por buena mi interpretación, pero también sin renunciar a lo que pude acertar leer en medio de un contexto. El concierto de Silvio Rodríguez, final de una gira por numerosas ciudades, tiene lugar en Madrid el 4 de octubre de 2026.

Imagino el dilema de un trovador cuyo país está siendo estrangulado ante el silencio institucional del país que le recibe para una gira de conciertos. El trovador quiere mantener vivo el sentido de su arte. Al mismo tiempo, no quiere guardar silencio. De modo que elige hablar del y para el mundo, no sólo de y para su país.

Porque viene de una revolución mucho más acostumbrada a dar que a pedir. Como su tarea es la poesía cantada, asigna a la poesía la tarea del ángel que pasa por los silencios dando voz a las ausencias presentes.

Comienza con esa canción extraña y clara, Historia de las sillas: “El que tenga una canción tendrá tormenta, / el que tenga compañía, soledad. / El que siga buen camino tendrá sillas / peligrosas que lo inviten a parar”.

Imagino el dilema de un trovador cuyo país está siendo estrangulado ante el silencio institucional del país que le recibe para una gira de conciertos

Las canciones se cantan, no se interpretan; cuando se escribe sobre ellas apenas cabe rememorar el pensamiento sentido, o viceversa, con que se escucharon. El sentimiento pensado con que se escuchó conduce a un nudo del ánimo, allí donde el deseo de pararse y olvidar vive con el deseo de hacer lo que debemos hacer.

Porque en la vida no se es algo, ni siquiera los países son algo, revolucionarios, luchadores por la justicia, gozadores o todo a la vez, sino que en la vida se está, y los estados pasan o se mantienen. Que levante la mano quien no haya querido dejarse mecer sin navegar.

Después el trovador lee una cita de José Martí. Es una cita conocida y el trovador pide reparar también en la última de las tres líneas: “Ser bueno es el único modo de ser dichoso. Ser culto es el único modo de ser libre.

Pero, en lo común de la naturaleza humana, se necesita ser próspero para ser bueno”. Miro al público, ¿estará pensando lo que estoy pensando? La frase se puede leer de muchas maneras, puede hacer pensar en las rectificaciones, en la necesidad de introducir estímulos en los proyectos revolucionarios para empujar una economía que no vive en una urna de cristal sino en una isla rodeada de capitalismo por todas partes.

También puede hacer pensar en el hoy, en que se está impidiendo con chantaje y violencia que en la isla de Cuba hagan uso de sus recursos de tal manera que prosperidad y vida se tornan casi imposibles y por tanto, si el chantaje no cesa, puede llegar un día en que se impida también el ejercicio del derecho elemental a elegir los propios valores.

A la cita le sigue la canción Ala de colibrí, “por tanta noche, por el sol diario, en compañía y en solitario”. Llega Sueño con serpientes: “Oh, la mato y aparece una mayor, / oh, con mucho más infierno en digestión”.

Cada cual imagina, supongo, su serpiente; muchas personas en el público imaginarán además las serpientes de esa isla cuyo pueblo tomó su Bastilla y desde entonces el acoso de las serpientes no ha cesado, así se cantará luego: “Me acosa el carapálida que carga sobre mí, /sobre mi pueblo libre, sobre mi día feliz”.

Llegan canciones nuevas y otras con muchos años. Llega el momento de Palestina precedido por un poema de Luis Rogelio Nogueras: “Pienso en ustedes y en vuestro largo y doloroso camino / desde las colinas de Judea / hasta los campos de concentración del III Reich. / Pienso en ustedes / y no acierto a comprender /cómo / olvidaron tan pronto / el vaho del infierno”.

Hay quien legítimamente dice que el mal, el daño sufrido no debería ser escuela de nada. Se puede aceptar la idea y, al mismo tiempo, afirmar que el mal, el daño sufrido no puede ser justificación de quien lo inflige luego a población inocente. El público tras este poema se alza, grita por Palestina, enarbola banderas.

Y es probable que piense también en un recuerdo: el momento en que España fue dejada sola y al mismo tiempo no lo fue. Cuando un sector del Ejército dio un golpe de Estado fascista apoyado por Estados fascistas muchos países lo consintieron, se lavaron las manos, no hicieron nada durante los tres años en que la República española, el sistema político legítimo, resistió hasta ser abatida. Muchos ciudadanos de esos países sí acudieron, en cambio, a luchar con la república y a defenderla.

Son momentos de emancipación en Madrid y en otras ciudades. Son días de rebeldía que forjarán un nuevo internacionalismo

Me pregunto entonces si la institucionalidad de nuestro país cabría un tanto en ese poema; no las personas, no las organizaciones de solidaridad, sí, insisto, las instituciones de un país que ahora ven cómo estrangulan a un país hermano, y callan y no actúan.

Pienso en qué estarán haciendo ahora los más de doscientos estudiantes de Palestina becados por Cuba en 2024 para formarse como profesionales de la salud, continuando así con un programa de años y de miles de becas. ¿Qué pensarán de su destino? Haber escapado de una Gaza masacrada, y que el gobierno de los Estados Unidos haya convertido al país de acogida en –son palabras de Silvio Rodríguez– una “Gaza silenciosa” sobre la que está aplicando un plan de exterminio con consecuencias tales como que sólo el treinta por ciento del cuadro de medicamentos esté disponible en toda la isla.

Canta el trovador: “Debo dejar la casa y el sillón. / La madre vive hasta que muere el sol / Y hay que quemar el cielo, / si es preciso, por vivir, / por cualquier hombre del mundo, / por cualquier casa”.

Son momentos de emancipación en Madrid y en otras ciudades. Son días de rebeldía que, se anhela, forjarán, entre otras cosas, un nuevo internacionalismo en esta tierra.

Al rato, solos, Niurka González, Malva Rodríguez González y Silvio Rodríguez interpretan, como un dardo y una luz, La belleza, de Aute: “Míralos como reptiles / al acecho de la presa / negociando en cada mesa / maquillajes de ocasión / … / No rozaron ni un instante / la belleza”.

Los acordes de El necio resonarán con la misma nitidez de su “para darme un rinconcito en sus altares, / me vienen a convidar a arrepentirme”. La respuesta se escucha todavía: “yo me muero como viví”.

Por: Belén Gopegui / Tomado de (CTXT Contexto y Acción)

Cubadebate

El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano ha sido vital en la historia del séptimo arte en la región Foto: Cartel

Brasil llegará al 47 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano como país foco, con cuatro Corales de Honor que certifican la fuerza de su cinematografía. La Casa del Festival confirmó que en la cita, prevista del 3 al 13 de diciembre, el eje temático central del apartado académico será la incorporación de la inteligencia artificial en la producción cinematográfica.

Con Brasil como invitado de honor, el Festival permitirá un mayor acercamiento a la historia, trascendencia y actualidad de la cinematografía del gigante sudamericano en certámenes como este. Asimismo, se propiciarán espacios con profesionales de la industria audiovisual.

Dentro de la programación de Industria, tendrán lugar las sesiones del cuarto Foro de Animación Latinoamericana y Caribeña Juan Padrón in Memoriam, la alianza con Nuevas miradas y con el Taller Oportunidades y desafíos del audiovisual, que organiza la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano de conjunto con el Instituto de Información y Comunicación Social.

El Festival también volverá su mirada a la obra del cineasta cubano Julio García Espinosa (1926-2016) en el año de su centenario, quien dirigió el evento entre los años 1983 y 1991. La trascendencia de García Espinosa es fundamental en el desarrollo del cine cubano, desde su propia creación artística, el quehacer como promotor del pensamiento crítico, su labor como presidente del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (Icaic), y también en la concepción de la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV).

Con estas motivaciones, junto a la programación de los filmes más recientes del cine producido en la región, la edición 47 de esta cita con el cine latinoamericano se propone ofrecer al público una selección basada en la calidad y la diversidad de propuestas que incluyen los concursos de ficción, ópera prima, cortometraje de ficción, largometraje y cortometraje documental, animación. El Festival entrega el Premio Arrecife, Otros territorios, y el Coral en Cartel y Guion inédito.

El primer brasileño en recibir el Coral de Honor fue el novelista y guionista Jorge Amado (1912-2001), quien presidió el jurado en la octava edición; luego vino Nelson Pereira dos Santos (1928-2018), reconocido en la trigésima edición y nombre fundacional del Cinema Novo en la nación sudamericana. Por su parte, Ruy Guerra (1931) recibió el Coral de Honor por una obra que hurga en la identidad, la memoria y la cultura, y Carlos Cacá Diegues (1940-2025) fue el último brasileño en merecerlo, en la edición 39.

Autor: Rafael Mena Brito

Fuente: Granma

A propósito de su personaje en Entre aguas, conversamos con Alina Molina.

¿Cómo llegas a Entre Aguas?

“El director Felo Ruiz me llamó para que lo fuera a ver y hablarme de la propuesta del personaje. Me encantó desde el 1er diálogo y antes de entregarme los guiones para que yo los leyera ya yo le estaba diciendo que sí que era un honor para mí trabajar con él”.

¿Cómo abordaste la preparación de tu personaje? ¿Cuáles son los principales retos que te planteó?

“Lo primero que hice cuando me leí el guión fue escribirle a una amiga, Amalia Morales, para que me llevara a San Alejandro ya q ella estudiaba allí, de donde ya se graduó e hizo su primera exposición. Allí estuve mirando la concentración de los artistas, sus personalidades.

“En cuanto a los retos, creo que uno de los primeros fue encontrar el sentido psicológico de esta madre para su hija, ya que yo nunca le haría a mi madre las cosas que Vanessa me hace a mí, y me costaba trabajo encontrar el sentido claro de la crianza, por qué esta niña se me va de las manos. Quería marcar al mismo tiempo esa caracterización de mi personaje aparentemente calmado, pero fuerte a la vez”.

También tienes una trayectoria consolidada en el teatro ¿Cómo ha sido para ti adaptar las herramientas del lenguaje escénico al ritmo y la economía de gestos que exige la televisión?

“Sí, tengo una trayectoria de más de 25 años en el teatro, en los que también tuve la oportunidad de incursionar desde muy jovencita en la televisión, porque lo primero que hice fue La cara oculta de la luna, con 25 años y el director desde el primer momento me fue marcando la forma de actuar para la televisión. También he hecho Tras la huella, o sea, durante toda mi vida he estado vinculada a la televisión y uno aprende los códigos, es como si uno tuviera un ship en la cabeza y sabe: ahora vamos a hacer teatro, es más grande, vamos a trabajar para la cámara, te pones el ship de la televisión y sabes que tienes que hacerlo todo más pequeño, más concentrado, igual cuando vamos a hacer cine, radio… los actores aprendemos perfectamente a trabajar para cada medio”.

¿Qué proyectos te ocupan actualmente?

“Me acaban de llamar para un Tras la huella, que es un personaje totalmente distinto, es una delincuente y me gusta mucho la idea de hacer este otro tipo de personajes. Además, la comedia, Pareja abierta, que tenemos planes de seguirla poniendo en escena en otras provincias, aquí en La Habana también, junto a René de la Cruz. Es un espectáculo que muchas personas han visto, pero sé que otras están pidiendo que se repita, entonces estamos en esos planes de seguir haciendo el género comedia que me encanta.

“Seguir trabajando por que cuando llevamos a escena historias de la vida cotidiana, además de diversión, hacemos a las personas reflexionar sobre lo que acaban de ver y de eso también se trata nuestro trabajo”.

Cubasí

(Foto: Cubasí)

En la carrera por el lauro destaca la cubana Neurótica Anónima; la boliviana La hija cóndor; Hiedra, de Ecuador; Esta isla, en representación de Puerto Rico; Bajo el mismo sol, de República Dominicana, y Un cabo suelto, procedente de Uruguay.

La nominación de estas películas al prestigioso certamen avala la calidad del séptimo arte latinoamericano y el impacto internacional de historias que no dejan espacio a la indiferencia, porque alguien decidió contarlas con alegría, amor, tristeza o dolor.

Es, además, el justo reconocimiento al esfuerzo de quienes continúan apostando a un sueño en común: el cine.

La filmografía de América Latina y el Caribe seduce a su paso y esta noticia, motivo de orgullo para muchos, es un pretexto para evocar la presencia de estas producciones en la edición 46 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, con sede en La Habana, Cuba.

De ahí que un artículo en el periódico cubano Juventud Rebelde destaque lo extraordinario de cada obra cinematográfica, su paso por otros festivales con similar reconocimiento y las historias que inspiraron su adaptación.

Según el texto, el haber sido elegidas para integrar el catálogo del festival habanero constituye otro punto a favor de ese recorrido y del espacio de visibilidad que el certamen propone.

Los Premios Goya se entregarán en la ciudad española de Pamplona, el 6 de febrero de 2027.

Autor: Prensa Latina / Fuente: Cubasí

El filme Neurótica Anónima, dirigido por Jorge Perugorría y protagonizado por Mirtha Ibarra (ambos premios nacionales de Cine) está nominado a los Premios Goya para «Mejor Película Iberoamericana», entre filmes de 19 países, a propuesta del Comité de Expertos del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos.

Neurótica… se basa en una obra de teatro de la propia Ibarra, y en 90 minutos, a la vez que relata el esfuerzo de un pequeño y variopinto grupo de trabajadores para salvar su cine del cierre por peligro de derrumbe (aunque haya motivos racionales para hacerlo), discursa sobre la importancia del séptimo arte para la gente, y homenajea a muchísimas obras cubanas y extranjeras, mediante guiños y referencias insertados en la trama.

Roberto Perdomo, Joel Angelino, Osvaldo Doimeadiós, Andrea Doimeadiós, Carmen Ruiz, Daniel Triana, y Yordi Morejón, además de Fernando Hechavarría, Néstor Jiménez, Paula Alí, Mario Limonta, Tahimí Alvariño, Hilario Peña, Benicio del Toro y Susana Pous aparecen en pantalla, junto a muchísimos otros artistas.

El cine dentro del cine y las autorreferencias se engarzan en un todo en el que lo poético se une con lo más crudo y en ocasiones surrealista de nuestra cotidianidad.

Con música original de José María Vitier, la película fue producida por el Icaic, Ítaca Films y An Ag Studios Company, y ha tenido un exitoso recorrido hasta el momento, en la Isla y fuera de ella, con disímiles galardones.

En el 46 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano estuvo entre las propuestas más aplaudidas por el público cubano, y mereció varios premios colaterales.

MÁS BUENAS NOTICIAS

Alexis Triana Hernández, presidente del Icaic, ha dado a conocer otras buenas nuevas para el cine cubano: la realizadora Ivette Ávila obtuvo, con el cortometraje animado Raptus -enviado por el Icaic al concurso The Americas Film Festival of New York (TAFFNY) 2026–el Premio en la categoría Best Animation Short Film.

Asimismo, Mijaín integra, como largometraje documental, la selección oficial del 1er Festival Internacional de Cine de los BRICS+ que se celebrará desde el 30 de octubre en la ciudad rusa de San Petersburgo.

Este sábado también se produjo la presentación especial del nuevo filme cubano El Camino, ópera prima de Omar Alí, en el cine Yara. «Una gigantesca ovación lo saluda y premia nuestro reto: contar a los más jóvenes la gesta por esta libertad, y toda su epopeya desde la fuerza mágica del séptimo arte», aseguró Triana.

«Rueda ya en la gran pantalla esta obra, coproducida por el Canal Cubavisión, el ICAIC y la Productora independiente i4 Films; y la fila para una segunda tanda que ha sido necesario programar, ya da la vuelta por la calle M en el Vedado capitalino», añadió.

Autor: Yeilen Delgado Calvo

Fuente: Granma

Foto: Fotograma de la Película

Unos investigadores encontraron cientos de monumentales construcciones en una región que abarca el sur del estado de Amazonas y partes de Acre, en la Amazonía de Brasil.

Las estructuras se construyeron hace miles de años en una región alejada de los grandes ríos y, según los científicos, pudieron haber albergado a millones de personas.

"Este pueblo practicaba la geometría monumental en la Amazonía al mismo tiempo que Pitágoras desarrollaba su teorema en Grecia", compara el paleontólogo Alceu Ranzi, presidente del Instituto de Geoglifos de la Amazonía (Brasil) y uno de los autores de un estudio reciente sobre el tema.

A continuación te explicamos lo que los nuevos hallazgos revelan sobre el pasado de la selva tropical más grande del mundo, así como los detalles sobre la llamada civilización Aquiry, responsable de crear los geoglifos, nombre que se le da a estas enormes estructuras excavadas en la tierra.

Desentrañar el pasado

Las revelaciones más recientes sobre los geoglifos y la civilización Aquiry fueron tema de un artículo científico publicado en julio en la famosa revista académica Nature.

Los investigadores, pertenecientes a distintas instituciones, utilizaron una tecnología llamada LiDAR, acrónimo en inglés de detección y medición de distancia por luz.

Básicamente, este equipo utiliza un láser para medir distancias y crear mapas complejos en tres dimensiones.

En regiones como la Amazonía, el LiDAR puede "ver" lo que hay debajo de los árboles y analizar grandes áreas sin necesidad de talar bosques ni visitar todos esos lugares, uno por uno.

"Esta fue la primera evaluación ambiciosa con LiDAR en la Amazonía", afirma el arqueólogo y antropólogo Martti Pärssinen, de la Universidad de Helsinki (Finlandia) y otro de los autores del artículo.

Centenares de construcciones

Con la ayuda de esta tecnología, los científicos exploraron un área de 4.400 km² entre los estados de Amazonas y Acre.

En ese tramo identificaron 432 estructuras, de las cuales 396 nunca habían sido registradas.

Los geoglifos asociados a la civilización Aquiry se construyeron entre los años 600 a.C. y 850 d.C.

A partir de estos datos y de imágenes satelitales, estiman que el área ocupada por la civilización alcanzaba unos 183.000 km², menos del 3% de la Gran Amazonía, un área un poco mayor que el territorio de Uruguay.

Los autores también calculan que, alrededor de los años 100 y 300 d.C., esta región albergaba hasta 3 millones de personas, cifras que, según los científicos, están relacionadas con la monumentalidad de los geoglifos.

"La mayoría [de los geoglifos] son zanjas y varían en tamaño", detalla Ranzi. "Hay zanjas de hasta 15 metros de ancho y 5 metros de profundidad", agrega.

Los autores de la investigación sugieren que la construcción de estructuras gigantescas como estas requería una gran comunidad de personas trabajando juntas.

¿Cómo se construyeron los geoglifos?

"En esa región no hay piedra. Es posible que se utilizara madera y canastas para transportar [la tierra]", responde Ranzi.

"Era mucho trabajo manual, pero no estamos seguros, porque todo en la Amazonía es orgánico, desaparece", explica el investigador.

Esto significa que es imposible encontrar en esta región los "clásicos" indicios antiguos de ocupación humana, como cuerpos enterrados, restos de comida o rastros de campamentos y viviendas.

Debido a la humedad, todo ese material se descompone con el paso del tiempo, a diferencia de lo que ocurre en las regiones más secas del planeta.

Además de la gran cantidad de mano de obra y la necesidad de dividir las tareas, los expertos estiman que estas construcciones exigieron conocimientos de matemáticas y geometría.

"En la Amazonía ya existían las condiciones tecnológicas suficientes para que una civilización gigantesca como la Aquiry construyera geoglifos en la selva", afirma el arqueólogo y antropólogo Rhuan Carlos Lopes, de la Universidad Federal de Pará (Brasil), quien también es coautor del artículo.

¿Para qué servían los geoglifos?

Una de las primeras hipótesis de los investigadores era que los geoglifos fueran fortalezas o construcciones defensivas, para que la población se protegiera contra invasiones y ataques.

Sin embargo, hoy en día, los expertos consideran más probable que tuvieran funciones ceremoniales y políticas.

"Si realmente se confirma que son estructuras ceremoniales, este pueblo vivía en paz porque, para dedicar tanto esfuerzo, tanto trabajo, eso significa que no había enemigos de los que preocuparse", especula Ranzi.

Pärssinen destaca otro aspecto que indican las investigaciones en la región: un respeto absoluto por la naturaleza.

"Nunca convirtieron la selva tropical en una sabana", señala. "Esto significa que los claros y la tala de árboles eran lo suficientemente grandes como para la subsistencia, para cultivar maíz, calabaza, yuca, nada más", agrega el científico.

En el artículo, los investigadores sostienen que no había una ocupación permanente de estas estructuras: se utilizaban para recibir invitados y celebrar ceremonias de carácter político, cultural, deportivo o religioso.

"Los geoglifos se usaban para reuniones, para tomar decisiones políticas y para organizar ceremonias religiosas, así como para fiestas, bailes y música", detalla Pärssinen.

El trabajo de campo, a través de excavaciones, indica que estas estructuras se mantenían en muy buen estado.

"Se realizaba un mantenimiento de estos espacios. No se trataba solo de construirlos, sino de conservarlos a lo largo de los siglos y eso, obviamente, implica también la existencia de un conjunto de conocimientos", expone Lopes.

Otro punto importante es que los estudios muestran que las construcciones estaban conectadas por caminos.

"Hemos mapeado 350 km de caminos que conectan los geoglifos", dice Ranzi.
Según él, los geoglifos no eran estructuras aisladas en medio del bosque o del paisaje: "Esos caminos conducían a esos lugares y, esas vías, al acercarse a las estructuras, aumentaban de tamaño".

"Es como salir del interior hacia una calle pequeña, que se transforma en una carretera y luego se convierte en una autopista de dos, tres o cuatro carriles", compara el científico.

Cubadebate / (Tomado de BBC Mundo)

Foto: BBC Mundo.

La narradora cubana María Elena Llana es hoy candidata al Premio Miguel de Cervantes 2026, consolidando la presencia femenina de la isla caribeña en el máximo galardón de las letras hispanas.

Con este paso, Llana, Premio Nacional de Literatura (2023) se convierte hasta el momento en la tercera cubana conocida en aspirar al Cervantes, después de Fina García Marruz (1923-2022) y Dulce María Loynaz (1902-1997).

La nominación fue impulsada por la profesora de la Universidad Nacional Autónoma de México, Alejandra Giovanna Amatto, miembro del jurado del premio, confirmó el periódico cubano Granma.

Nacida en Cienfuegos en 1936, Llana ha desarrollado una trayectoria de más de seis décadas que abarca la prensa escrita, la radio, la televisión y las agencias de noticias.

Graduada de la Escuela de Periodismo Manuel Márquez Sterling en 1958, su obra inaugural, La reja (1965), marcó pautas en la narrativa fantástica cubana.

Entre sus títulos destacan Casas del Vedado (1984), que obtuvo el Premio de la Crítica, Castillos de naipes (1998), Ronda en el Malecón (2004) y Tras la quinta puerta (2014).

En conversación telefónica con Granma, la autora confesó sentirse «muy feliz» y considerar la nominación como «el más inmenso honor» al que podía aspirar.

Sus «predecesoras» son dos voces eternas de las letras nacionales y en el caso de la Loynaz, la única mujer Premio Cervantes (1992) en la historia de Cuba y la primera latinoamericana en recibirlo.

Dulce María Loynaz fue poetisa, novelista y abogada y su obra, de una depurada musicalidad, abarca Versos (1920-1938), Juegos de agua (1947), Poemas sin nombre (1953) y la novela Jardín (1951).

En 1987 recibió el Premio Nacional de Literatura de Cuba y fue presidenta de la Academia Cubana de la Lengua hasta su muerte.

Fina García Marruz, por su parte, fue una poetisa y ensayista fundamental, integrante del grupo de la revista Orígenes, creada por el escritor José Lezama Lima.

Su obra, marcada por una profunda espiritualidad, incluye Visitaciones (1970), Créditos de Charlot (1990) y Habana del centro (1997).

Recibió el Premio Nacional de Literatura de Cuba (1990), el Pablo Neruda (2007), el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2011) y el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca (2011).

La postulación de Llana subraya una curiosa continuidad: escritoras cubanas que mantienen una presencia casi constante en la candidatura al Cervantes, un galardón que también han recibido los cubanos Alejo Carpentier, en 1977) y Guillermo Cabrera Infante, en 1997.

Autor: Agencia Prensa Latina

Fuente: Cubasí

La exhibición hoy en el cine Yara del largometraje El Camino, en el contexto de la Jornada por la Cultura Cubana, muestra el compromiso de los hijos de esta tierra con la nación y sus tradiciones más autóctonas.

La cinta es un homenaje a la juventud y a su papel único en cualquier sociedad, declaró su director, el también actor Omar Alí, en un reciente encuentro con la prensa.

Además, “tiene un tratamiento muy especial de algunas cosas y me gustaría decir que es una ficción histórica, un ejercicio de pensamiento sobre lo que fueron determinados hechos históricos en Cuba”, añadió sobre esta ópera prima.

Es, en su opinión, una producción sencilla y humana, “que no pretende ser grande, pues lo grande radica en lo que hicieron determinadas generaciones en nuestra vida y lo que nos toca hacer a nosotros”.

Alí, quien acumula una amplia y destacada trayectoria en las artes escénicas, comentó que el camino hasta llegar aquí fue muy difícil, pues a lo largo de casi siete años el equipo de realización tuvo que sortear disímiles obstáculos.

En la cita con la prensa, el realizador agradeció la presencia del público, a las personas e instituciones que hicieron posible el proyecto, y anheló que los jóvenes entiendan con esta película lo que siempre han sido y deben ser.

El estreno de El Camino celebra la Jornada por la Cultura Cubana y el aniversario 50 del Ministerio de Cultura.

Autor: Agencia Prensa Latina

Fuente: Cubasí

Sobre las principales actividades que se han previsto en el programa del evento, informaron sus organizadores en conferencia de prensa celebrada en la sala Villena de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac).

Magda Resik, vicepresidenta primera de la Uneac, agradeció a los organizadores de la Fiesta de la Cubanía que el evento haya escogido este espacio para realizar el encuentro, y ponderó que el certamen tome como una de sus dedicatorias los 65 años de creada la organización de la vanguardia artística cubana.

La Fiesta de la Cubanía estará dedicado al aniversario 205 del natalicio de Francisco Vicente Aguilera (1821-1877) y los 65 años del discurso que pasó a la historia como “Palabras a los intelectuales” pronunciado por Fidel Castro (1926-2016), figura a la que también rendirán homenaje con diferentes actividades teóricas dentro del programa.

Los 50 años del Ministerio de Cultura y el aniversario 40 de fundada la Asociación Hermanos Saíz (AHS), también formarán parte de los homenajes en la próxima edición de este evento que distingue la ciudad de Bayamo, la cubanía y la identidad de la nación.

Según informó Ridiel Roblejo, presidente del Comité Organizador, la Fiesta tendrá un total de 13 áreas fundamentales, donde se agrupan los espacios teóricos, danzarios, dedicados a los niños y jóvenes, entre otros.

Estrenos teatrales, presentación de novedades editoriales y temas musicales serán parte del programa diseñado para estas jornadas; igualmente serán exhibidos —en calidad de presentación especiales— audiovisuales de reciente culminación y otras obras que proponen diálogos cercanos entre los creadores y el público.

Conciertos con agrupaciones de distintas sonoridades y exposiciones de artes visuales también complementan el contenido concebido para este evento multicultural, donde se fusionan la historia, la cultura y el pensamiento a favor de promover la obra de los creadores cubanos, al tiempo que dialoga con el arte internacional y las propuestas que serán presentadas en Bayamo durante estas jornadas.

La edición 32 de la Fiesta de la Cubanía resume en su apretada agenda artística y literaria el necesario intercambio entre creadores, la posibilidad de propiciar encuentros artísticos y fecundar nuevos proyectos a favor de la cultura nacional. 

Autor: Rubén Ricardo Infante

Fuente: ACN

En declaraciones exclusivas a Prensa Latina, el artista visual, de 23 años, calificó como una sorpresa el recorrido de la obra.

Tras nacer con la intención de generar contenido para redes sociales e irse modificando con el tiempo hasta ser un cortometraje de 3 minutos, alcanzó reconocimientos en Cuba y ahora forma parte de la programación competitiva del certamen neoyorquino.

La Niña y el Mar no fue un proyecto en sí desde el principio, fue más bien un accidente que fue el resultado de muchas cosas que convergieron en el momento indicado, explicó Ortega, quien estudia en la filial camagüeyana de la Facultad de Medios Audiovisuales.

El joven comenzó su trayectoria como artista visual en 2021, cuando se inició en el dibujo digital y participó posteriormente en exposiciones nacionales e internacionales.

Siempre de alguna manera me interesó la animación, comentó, al recordar sus primeros experimentos para dar movimiento a sus dibujos.

La idea del cortometraje surgió a partir de una obra que había realizado y de su colaboración con el guionista y productor Kadier Fuentes Cardet, con quien ya había trabajado en otros proyectos.

Le dije: escribe alguna pequeña historia, algo que tenga un gancho así para redes sociales, relató.

Aquella propuesta evolucionó hasta convertirse en un cortometraje de aproximadamente tres minutos; para construir el mundo de su proyecto, el artista partió de una obra realizada en aquel momento y posteriormente desarrollada para responder a las necesidades del cortometraje.

El propósito inicial era mucho más modesto. “Mi motivación era publicarlo en Instagram y generar como una especie de movimiento, que la gente comentara”, recordó.

Sin embargo, al comprobar las posibilidades de la obra y al entrar Animados Icaic (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos), en coproducción con el equipo, decidieron “hacerlo mejor, hacerlo más largo y con mejor calidad” y comenzar su recorrido por festivales.

La primera gran sorpresa llegó en los Premios Caracol 2025 de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac), donde La Niña y el Mar recibió el Gran Premio de Animación y el reconocimiento de Música Original.

El realizador recordó que el equipo simplemente envió el material a la convocatoria y no esperaba que finalmente fuera seleccionado y reconocido.

Posteriormente, el animado integró la Selección Oficial del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana de 2025, experiencia que abrió nuevas perspectivas para sus realizadores y consolidó una trayectoria que ahora alcanza un escenario internacional como Nueva York.

La presencia en The Americas Film Festival of New York constituye una nueva oportunidad para que La Niña y el Mar amplíe su circulación internacional.

Esta obra comparte esta presencia cubana con Raptus, de la realizadora Ivette Ávila, propuesta por el Icaic y ganadora del Coral de Animación del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.

Para Ortega, el recorrido tiene además una significación particular por tratarse de una producción desarrollada desde Camagüey, ubicada en la zona oriental del país.

Desde Camagüey, o desde cualquier otra provincia que no sea La Habana, es muy complicado hacer algo que trascienda a nivel nacional, consideró, aunque reconoció a esta agencia que esa realidad “ha ido cambiando un poco”.

Más allá de los premios y la presencia internacional, el joven realizador considera que la experiencia confirmó su vocación. “Me sorprendió el hecho de saber que esto es algo que me encanta hacer y encima es reconocido”, afirmó.

Encontré mi pasión, resumió, convencido de que La Niña y el Mar constituye un impulso para “seguir haciendo cine, seguir haciendo proyectos”.

Autor: Prensa Latina / Fuente: Cubasí

El Movistar Arena de Madrid estallaba en una estruendosa ovación. Con apenas una guitarra acústica y sin levantarse de su asiento, Silvio se agigantó. La altura se la daban las palabras. Las de "Historia de una silla", que arrancó su recital sin apenas prolegómenos.

"El que tenga una canción tendrá tormenta", recitaba por embrujo. A sus venerables 79 años, gorra inamovible con el lema de "Aprendiz" taquigrafiado, Silvio Rodríguez (San Antonio de los Baños, Cuba, 1946) acalló a un pabellón abarrotado (con todas las entradas vendidas) porque, bueno, quizá no mueva la cadera como Shakira, pero este señor sabe escribir de muerte.

Silvio citó a José Martí, el apóstol de la independencia de Cuba y citó sus palabras como introducción "hay un cúmulo de verdades esenciales que caben en el ala de un colibrí, y son, sin embargo, la clave de la paz pública, la elevación espiritual y la grandeza patria". Era el prolegómeno, claro, de "Ala de colibrí", ya acompañado de su banda, un sexteto de precisión suiza como solo se acompasa en el Caribe.

Porque, sin faltar, no pongan a un helvético a tocar sones de vieja trova. Pero presentémosles como conviene, porque el elenco incluye a su mujer Niurka (flauta y clarinete) y su hija Malva (coros, teclados). También Jorge Aragón (piano), Rachid López (guitarra), Maykel Elizarde (tres), Jorge Reyes (contrabajo), Emilio Vega (vibráfono) y Oliver Valdés (batería/percusión). "Hoy me propongo fundar un partido de sueños", cantó convocando a una asamblea de flores marchitas que recuperaban sus perfumes con los minutos.

Como recitando un salmo, un grave y solemne coro recitaba los versos de "Sueño con serpientes", pero sin imponerse, sin disputarle al maestro el liderazgo. El pabellón deportivo se asemejaba a una cripta de culto a la poesía, de reverencia a un tiempo que vuelve con la terca insistencia de los hechos más lóbregos.

El venerable cantautor anticipó "Virgen de occidente", canción de su nuevo disco, parte de su nuevo disco, titulado "Viene la cosa". La cosa es como se le llama en Cuba a la política, tema perenne, tediosamente inmarcesible. Ese asunto que, demonios, ya va siendo hora de resolverse a través de la soberanía popular.

El Aprendiz de Brujo regaló otro tema que comparte título con su nuevo álbum y que también ha sido escrita en su isla natal. "Viene una cosa que solo la sinceridad destroza", dijo como aviso a navegantes sobre el futuro.

Silvio recordó al rey carpintero (un pájaro endémico de Cuba) y a los corales en peligro de extinción. "Hay otras cosas que nos amenazan de muy distinto tipo. Escribí esta canción el día que un nieto mío emigró", dijo para presentar "Nuestro después", un tema que mira a los acertijos del futuro o del presente: "Se rompen las ciudades / Se funden los reflejos / Cuando eres dos mitades / Comprendes los espejos". "Esta canción está dedicada a Pepe Mujica e incluye algunas cosas que tuve el privilegio de escucharle decir", dijo en referencia al ex presidente uruguayo, fallecido en 2025. Se llamaba "Más porvenir". Solo en el escenario, Silvio despertó los inevitables coros de "A dónde van", seguida de la eterna "La belleza".

"Quién fuera" devolvía al pabellón los ecos de una asamblea o de una tarde perdida en la memoria, pero rescatada de súbito, como solo la música popular puede traer del subsuelo una postal. "Escaramujo" dejaba la provocación: "si saber es un derecho, seguro será un izquierdo".

Los vivas a Cuba precedieron a "Pequeña serenata diurna". Sin levantar el puño, quedaban más asuntos políticos: "Canción del elegido" está dedicada "a un joven que murió defendiendo la libertad de mi país, Abel Santamaría". "Iba matando canallas con su cañón del futuro", recitaba como lema hermano del que pintaba en su guitarra Woody Guthrie.

Silvio abordó también la cuestión palestina antes de colocarse sobre los hombros una kufiya. Citó al poeta Luis Rogelio Nogueras, que escribió el poema "Halt!" en Cracovia en 1976, donde visitó Auschwitz. "La artillería israelí sigue cañoneando campamentos de refugiados palestinos en el sur del Líbano", denunció.

"El necio", que no es otra cosa que una canción de combate, una llamada a la acción que levantó al público de sus asientos. Sus canciones son tanto de revolución como de existencia, porque Silvio es comandante los ratos que deja de ser poeta. De hecho, fue noticia el pasado marzo, cuando recibió de manos del ministro de las Fuerzas Armadas de Cuba, Álvaro López Miera, el fusil Kaláshnikov que exigió en su blog para defender la isla si era atacada por los Estados Unidos.

Quedaban, para terminar, tras dos bises, "Te doy una canción", "Venga la esperanza", "Por quien merece amor" y el coro masivo final con "Ojalá". Cuando todo el mundo esperaba "Unicornio azul", el cubano se mostró esquivo y entregó "Reparador de sueños" y "Óleo de mujer con sobrero". Habían sido más de dos horas de magisterio del alma. Y de lucha.

Cubadebate / (Tomado de La Razón)

Foto: Europa Press

La edición 47 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (FINCL)se iniciará en La Habana el próximo 3 de diciembre, y para esta ocasión Brasil será país foco, permitiendo un mayor acercamiento a la historia, trascendencia y actualidad de la cinematografía del gigante sudamericano en certámenes como este.

Para la cita, cuyo tema central en los debates, clases y conferencias del Sector Industria será el uso de la inteligencia artificial en el cine, se propiciarán espacios con profesionales de la industria audiovisual. 
Dentro de la programación de Industria, tendrán lugar las sesiones del cuarto Foro de Animación Latinoamericana y Caribeña Juan Padrón in Memoriam, la alianza con Nuevas miradas y con el Taller Oportunidades y desafíos del audiovisual, que organiza la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano de conjunto con el Instituto de Información y Comunicación Social. 
El FINCL también volverá su mirada a la obra del cineasta cubano Julio García Espinosa (1926-2016) en el año de su centenario. El director de Aventuras de Juan Quin Quin (1967) dirigió el evento entre los años 1983 y 1991 y desde su aporte teórico legara ese texto que es considerado un presupuesto conceptual del Nuevo Cine Latinoamericano: Por un cine imperfecto. 
La trascendencia de García Espinosa es fundamental en el desarrollo del cine cubano, desde su propia creación artística, el quehacer como promotor del pensamiento crítico, su labor como presidente del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), y también en la concepción de la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV). 
Con estas motivaciones, junto a la programación de los filmes más recientes del cine producido en la región, la edición 47 de esta cita con el cine latinoamericano, se propone ofrecer al público una selección basada en la calidad y la diversidad de propuestas que incluyen los concursos de ficción, ópera prima, cortometraje de ficción, largometraje y cortometraje documental, animación, el Festival entrega el Premio Arrecife, Otros territorios, y el Coral en Cartel y Guion inédito. 
Desde su fundación en 1979, el FINCL ha sido una importante vitrina para la visibilidad de las obras, los cineastas y el desarrollo de la historia del cine latinoamericano; ya que Habana se convierte cada diciembre en un espacio donde el cine marca el movimiento de la ciudad y los espacios reproducen el tema que identifica al evento, La aldea y su simbolismo como identificador de este evento que tiene una huella en los espectadores y en los artistas de América y el Caribe.

Autor: Rubén Ricardo Infante

Fuente: ACN

Imagen tomada de Internet

Hay lugares en la Habana donde el tiempo se niega a pasar y hay voces que, aunque se apagaron hace medio siglo, siguen resonando en cada rincón. Así se vive en el restaurante Monseigneur del Vedado, donde la memoria de Ignacio Villa, ese hombre grande y tierno al que todos llamaban Bola de Nieve, sigue sentada al piano.

A partir de 1964, este lugar se volvió en algo más que un restaurante. Se convirtió en el refugio de Bola de Nieve.

Aquí, el pianista encontró su último escenario estable, el lugar donde, como él mismo decía, podía cantarle al oído a la Habana.

Bien lo sabe el pianista Nelson Camacho, quien desde hace casi cuatro décadas ocupa el banquillo que Bola de Nieve dejó vacío hace 55 años, en el mismo piano que tocó el artista e hizo suyo hasta 1971.

No es una herencia fácil, pero se define como un continuador, no un sustituto.

"Hubo una persona que para mí tiene toda mi admiración y mi recuerdo y mi gratitud, que fue Celia Sánchez, que tuvo la idea de que yo ocupara, no el lugar de Bola, porque hay personas que no se puede ocupar su lugar nunca y son insustituibles, sencillamente. pero que yo continuara la labor de Bola en Monseigneur", refiere Camacho.

"Y exactamente, un 14 de febrero de 1988, hice mi primera presentación aquí. Ese fue mi llegada a Monseigneur, desde el punto de vista profesional, aunque mucho tiempo antes, en el año 68, conocí a Bola personalmente aquí, porque lo conocía como artista, pero no lo conocía personalmente, nunca había hablado con él".

El pianista también se pregunta: "¿Quién me iba a decir que muchos años después yo iba a continuar el trabajo de Bola?".

El piano original de Bola se conserva en el Monseigneur y es en el que cada día Camacho posa las manos y toca sus teclas con la delicadeza de quien acaricia una reliquia.

En él resonaron los acordes de composiciones como "Si me pudieras querer", "No dejes que te olvide" y "Ay, amor".

Camacho también ha grabado discos dedicados a Bola y ha realizado conciertos como homenaje a su legado musical y trascendencia artística.

"Se hizo un disco con el sello Colibrí, que se llama "No dejes que te olvide", con composiciones de Bola tocadas por mí al piano. Se hizo una gala muy linda, donde estuvieron artistas muy importantes, como puedo decir Rosa Fornés, Luis Carbonell, entre otros. Después grabé otro disco con música de Bola que se llama "Estás conmigo", destaca el artista.

"He mantenido la música de Bola en mis programas, incluso internacionalmente en mis conciertos, alguna de las páginas de Bola las he llevado a categoría pianística".

"Siento la energía de Bola. Yo todas las noches comienzo tocando "Drume Negrita, que es una de las páginas emblemáticas de Bola, que no es de Bola, es de Eliseo Grenet, pero él la hizo de él. Porque además siento por Bola un gran respeto como artista y una gran admiración y un lindo recuerdo por haber tenido la oportunidad de conocerlo personalmente".

Para el colectivo del restaurante Monserrat es un constante incentivo mantener viviente el legado de Bola de Nieve en este centro que resguarda su memoria.

Así lo siente Liudmila Martínez, trabajadora del Monseigneur por 3 décadas.

"El restaurante como tal se ha mantenido como los años cuando Bola estaba aquí. Hemos tratado de que no cambie su estructura como tal y con la música que nos acompaña todas las todas las noches de Camacho y tiene el privilegio de tocar en ese piano tan tan tan valioso".

Recientemente, en el restaurante Monseigneur se develó una tarja conmemorativa con los versos del poema "Oriki para Bola de Nieve" del poeta y Premio Nacional de Literatura Miguel Barnet, amigo íntimo del artista y que da la bienvenida a todos los que llegan a este sitio.

Nelson Camacho aprecia este texto y refiere: "Con tremendo amor él lo hizo, con un tremendo amor yo lo he hecho y he defendido mucho Monseigneur porque ha habido muchas ocasiones donde se ha querido cambiar su rumbo artístico y he logrado mantener aquí este estilo de música"

A 55 años de su muerte, ocurrida el 2 de octubre de 1971 en Ciudad de México, Bola de Nieve sigue siendo una figura central de la cultura cubana, no solo por su música, sino por lo que representó, la dignidad del artista popular, la elegancia de lo sencillo, la cubanía.

Varios artistas y proyectos culturales buscan que las nuevas generaciones sepan que hubo un hombre que desde un pequeño restaurante en el Vedado conquistó el mundo sin levantar la voz.

" Es un ícono de la cultura cubana. Un ejemplo de persona, un ejemplo de artista, que como ya dije anteriormente, con tantas cosas en contra, logró algo único e irrepetible", significa Camacho sobre Ignacio Villa.

Pero el homenaje más hondo está en ese piano que cada noche sigue sonando en el Monseigneur, porque hay ausencias que no se llenan, se habitan.

Y la Habana sigue habitando la suya cada vez que alguien, en voz baja, canta una de sus canciones.

Por: Inés María Castro Machado

Fuente: Cubadebate

La Asociación Hermanos Saíz (AHS) de Cuba anunció hoy la entrega de su condición Miembro de Honor a seis creadores con relevante trayectoria y cuya obra muestra un profundo compromiso con la joven vanguardia artística nacional.

Son seis personas que aportan talento, gran pasión por el arte y sentido crítico en el análisis de procesos culturales, destacó en redes sociales el presidente nacional de la AHS, Yasel Toledo, quien manifestó además que el reconocimiento forma parte de las actividades por el aniversario 40 de la organización.

Recibieron la condición Miembro de Honor el cantautor Nelson Valdés, un artista que “ha dedicado varias de sus canciones a esta familia de creadores”; y la teatróloga Marilín Garbey, presidenta de la Asociación de Artes Escénicas de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac).

Garbey “formó parte del equipo de Dirección de la AHS y contribuyó a la creación de premios y otras iniciativas muy favorable para los jóvenes creadores”.

Otros acreedores del importante reconocimiento son el músico Mayito Rivera, quien “es un ejemplo para nosotros y ha demostrado un cariño especial hacia la Asociación”; y el artista visual Liesther Amador, cuya trayectoria está ligada a la AHS desde que ejerciera el cargo de presidente de la organización en Ciego de Ávila.

También el trovador Silvio Alejandro Rodríguez, promotor durante casi 20 años del espacio de trova «Tres tazas» en el Pabellón Cuba, sede nacional de la asociación.

Dicho creador “participa con nosotros en proyectos y desde su etapa como integrante de la organización se ha mantenido siempre como un joven soñador, con la pasión de siempre cantar”.

Por último, y no menos importante, el dramaturgo Norge Espinoza, quien integró la Dirección de la Asociación.

“Al igual que Marilyn Garbey y el equipo de entonces, impulsó la creación de premios y una plataforma de otras oportunidades para los jóvenes creadores, que hoy agradecemos”.

Autor: Prensa Latina / Fuente: Cubasí

La película ítalo-cubana Baracoa, del realizador Luis Ernesto Doñas, recibe elogios a su paso por el Festival de Cine de Lucca, Italia, noticia que llena hoy de satisfacción a los admiradores del séptimo arte en el país caribeño.

Siempre es un orgullo escuchar a una de las grandes figuras del cine mundial como Giancarlo Giannini elogiar a los actores Carlos Luis Gonzalez y Yadier Fernandez, y a todo el equipo cubano de nuestra aventura compartida, declaró el cineasta.

Desde el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (Icaic) celebran este logro nacional y la presencia del equipo de realización en la edición 22 del importante certamen internacional.

La exhibición especial de Baracoa en el evento, el pasado 29 de septiembre, contó con la participación de Doñas, del productor Francesco Papa y de Giannini, quien forma parte del elenco de la película.

Según la sinopsis, el filme explora la relación distante de Felipe (Giannini), un revolucionario italiano que fue amigo del líder Fidel Castro, con su hijo Pepe, caracterizado por sus prejuicios homofóbicos, y el vínculo especial que forma con su médico Jimmy, quien en las noches trabaja como la drag queen Estrellita.

Tras la muerte de Felipe, su hijo y el doctor realizan un viaje en auto desde La Habana hasta la ciudad de Baracoa, en el extremo oriental del país, en un recorrido por la Cuba contemporánea a través de dos personajes de posiciones contrapuestas.

Previo a la presentación en el festival italiano, que se extiende hasta el 4 de octubre próximo, Baracoa conquistó el premio colateral de la diversidad Súmate en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

Además, participó fuera de concurso en el Festival de Cine de Taormina, en Italia.

Autor: Prensa Latina / Fuente: Cubasí

Homenaje merecido a las Tonadas Trinitarias resultó la exposición Fandango, inaugurada en la Galería Tristá del Centro de Promoción Cultural de la Oficina del Conservador de la Ciudad y el Valle de los Ingenios.

Las obras de los artistas invitados se inspiran, desde estéticas muy propias, en el espíritu de una agrupación que defiende un estilo único de canto, baile, danza y performance, cuya primera referencia escrita se remonta al siglo XIX, es decir hace 180 años.

El espacio galerístico propone al público un viaje fascinante; elementos que a primera vista parecen incoherentes, comparten un mismo sello de respeto e inspiración por el legado de las Tonadas Trinitarias.

La muestra reúne a artistas y artesanos como Alexis Santana, Adrián Carmona, Iván Batista, el Grupo Creativo Mamía, Israel Rondón, el proyecto Callejas y Luis Miguel Quevedo.

Además, sorprende por la rica diversidad de técnicas y formatos: bisutería, fotografía, ilustración, tejido, collage, instalación, diseño y performance

Los homenajeados interpretaron algunos de sus temas más conocidos, muestra del talento que los distingue como defensores de la tradición musical trinitaria, que se resguarda de generación en generación.

Y es la familia Valdespino custodia por excelencia de estos saberes, pero en la actualidad y desde antes, coexisten en la agrupación diferentes familias y edades. Ellos protegen además el secreto de la confección de sus propios tambores, que acompañan estos cantos con una sonoridad única.

Texto y fotos: Ana Martha Panadés Rodríguez

Este miércoles, la Asociación de Escritores de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba dio a conocer los Premios Uneac 2026.

En el apartado de Literatura para niños y jóvenes «Ismaelillo» ganó Malena Salazar Maciá con Alma de colibrí. El jurado – Alicia Abascal Ruiz, Ada Zayas Bazán Hernández y Maikel José Rodríguez Calviño– destacó «el magnífico tratamiento de la mitología cubana y caribeña mediante una historia de cuidadoso pulso narrativo, que mantiene en vilo al lector hasta el final, prioriza la acción por encima de lo explicativo y fue concebida para el disfrute del adolescente cubano actual».

Recibieron menciones La profecía del faraón, de María de los Ángeles Hernández González, por el acertado tratamiento de la mitología e historia del Antiguo Egipto en una historia de corte amoroso, con buena calidad literaria; y En una libreta vieja, de Amador Hernández Hernández, por el acertado tratamiento del realismo mágico en una historia emotiva que juega con la cultura y el imaginario mexicanos.

En cuanto a Ensayo artístico literario «Enrique José Varona», Zaida Capote Cruz, Leonardo Sarría Muzio y Caridad Tamayo Fernández premiaron a Ojo de buey, de Raydel Araoz.

Se trata – informaron– de un ensayo ambicioso, bien escrito y articulado en capítulos que registran ampliamente la presencia de la vanguardia en las revistas villareñas Islas y Signos, cuya enorme trascendencia cultural acredita mediante un eficiente y minucioso recorrido analítico por sus contenidos.

El Premio de Poesía «Julián del Casal» lo mereció Ramón Franciel Díaz Rodríguez, con Los hijos de Brodsky, «por su singular manejo de un lenguaje poético que dialoga y se desarrolla con eficacia y maestría en su ejercicio intertextual, a partir de la lectura de Joseph Brodsky.

El jurado (Basilia Papastamatiu, Charo Guerra y Ricardo Alberto Pérez) otorgó menciones a Las urdimbres (ucronías de Artaud),  de Milho Montenegro, y Los planos del Edificio Buds, de Javier Soria Soto.

El Concurso UNEAC –según ha recordado la Asociación de Escritores en días recientes– es el más antiguo de los certámenes convocados para autores cubanos. Se convocó por primera vez en 1965 con el nombre Premio Nacional de Literatura.

En esa primera edición se otorgó un premio único de novela denominado «Cirilo Villaverde». En los años siguientes, comenzaron a convocarse otros géneros como cuento, teatro y poesía

Autor: Yeilén Delgado Calvo / Granma

Foto: Archivo

Dentro de la carrera contrarreloj que han pulsado la tecnología y el arte durante años, ya levanta muchas críticas y también aceptación la inclusión de la Inteligencia Artificial (IA) como herramienta cada vez más usada en la creación de contenidos en diferentes plataformas.

Gracias a la dinamitación de los llamados mercados tradicionales de la música –la compra-venta física, la fabricación de discos, así como la mercadotecnia alrededor del artista–, la migración a formatos virtuales y, por consiguiente, los cambios en los modos en que se accede a las propuestas sonoras, han mostrado cambios significativos en los últimos 20 años.

Para muchos expertos en tecnología, autores musicales y académicos, ello se ha traducido en datos alarmantes durante años por las nuevas «reglas del juego» en cuanto a las leyes –y la consiguiente aplicación y modificación de las normas del derecho de autor–, los conceptos de plagio, los principios morales y la vulnerabilidad de los contenidos digitales en un mundo cada vez más obnubilado por lo tecnológico, pero más olvidadizo en el verdadero sentido artístico: la apreciación y el disfrute real del producto.

La virtualización de la música va por caminos irreversibles y, nos guste o no, hemos de convivir con esa modalidad.

Los avances tecnológicos de la humanidad han estado muy estrechamente ligados al arte y de forma especial a la música; gracias a ello, instrumentos antes inimaginables son hoy día paradigmas de géneros y han sido defendidos por verdaderos virtuosos.

La guitarra y el bajo eléctrico, los sintetizadores (teclados), la creación del sistema midi, los programas de escritura y edición musical, y otros artilugios de la ciencia han devenido hitos en el nuevo lenguaje sonoro.

Hoy, la industria suma el nuevo avance de la IA al ecosistema musical, a la vez que recibe el rechazo o recelo de buena parte del gremio. ¿Hasta dónde llega el artista y hasta dónde lo oficioso de un programa? ¿Hay creatividad en el proceso? ¿Es ético crear una obra basada en infinidad de datos almacenados? Muchas son las preguntas y pocas las respuestas, obviamente.

En nuestro país ya se utiliza la IA para diversos fines en la escena musical, y los debates merecen tener más espacios y no pasar desapercibidos. La polémica se enfoca con fuerza cuando se trata de ubicar como concepto primordial el vastísimo conocimiento –e historia real, no inventada– de la música en Cuba durante años y su entronización en el esquema sonoro mundial.

Muchos cuestionan el porqué de utilizar recursos de una aproximación construida sobre algoritmos y variantes de proyectos casi inagotables cuando tenemos una sólida tradición en la creación de música por encargo u obras independientes desde la óptica composicional del artista.

También argumentan la proliferación de temas sin complejización morfológica ni desarrollo temático o vocal en el uso de la IA, lo cual es cierto si tenemos en cuenta –y coincido– la historia de quienes han tributado al cine, la tv, el teatro, campañas políticas y más.

El tema está marcado, sin duda, por una delgada línea en la que convergen distintas miradas que representan varias realidades y propósitos. Y aunque un compositor pueda apoyarse en la IA para su legítimo desempeño, el mayor temor, y donde lo ético juega un papel primordial, es que dicha herramienta sea usada por desconocedores e improvisados. Al final, pienso, el público dirá la última palabra.

Autor: Oni Acosta Llerena / Granma

Foto: Ilustración tomada de musicaymercado.org

En la madrugada de hoy falleció en esta ciudad el reconocido locutor y conductor Fernando Guardado, una de las voces más queridas y reconocibles de los medios radiales y televisivos, cuya presencia por 39 años en el musical campesino Palmas y Cañas le hizo ganar el cariño del pueblo cubano.
La Dirección de la Televisión Cubana, entre otras instituciones afines y organizaciones, transmitieron sus condolencias a familiares, amigos, compañeros de trabajo y a todos los que compartieron con el destacado comunicador, de extensa vida profesional dedicada a la cultura cubana.   
Guardado nació en Unión de Reyes, Matanzas; su primera formación profesional no estuvo relacionada con la radio ni con la televisión, sino a la Facultad de Pedagogía del Instituto Superior Pedagógico Enrique José Varona, donde se formó en las especialidades de Historia y Geografía. 
Una vez graduado comenzó a trabajar en la Escuela Superior de Perfeccionamiento Atlético, institución vinculada al Instituto Nacional de Deportes, Educación Física y Recreación.
De aquella etapa guardaba con orgullo el recuerdo de haber tenido entre sus alumnos a jóvenes que posteriormente alcanzarían importantes resultados en el deporte cubano, entre ellos el campeón olímpico y mundial Alberto Juantorena.

Su acercamiento a la locución ocurrió de una manera tan inesperada como definitiva, durante su estancia en Artemisa se vinculó a la radio como escritor. 
En una ocasión, el locutor que se encontraba al frente de un programa sufrió una indisposición mientras la emisión estaba en el aire; ante aquella situación, el director le pidió que asumiera el micrófono: «Guardado, asume la locución», momento circunstancial que terminó revelando una vocación que marcaría el resto de su vida.
Trabajó en CMBF Radio Musical Nacional y Radio Progreso, y posteriormente en Cadena Habana; también formó parte de Radio Cordón de La Habana, emisora creada para apoyar los planes de producción de café en los alrededores de la capital, donde permaneció hasta la salida del aire de aquella estación.
En esos primeros años todavía no había cursado estudios especializados de locución, ocasión que llegó al convocarse un curso de donde emergieron también Teresita Segarra y Acralis Valdés. 
Por sus conocimientos y preparación universitaria fue situado entonces en Escriba y Lea, uno de los espacios de mayor significación de la televisión cubana, y posteriormente condujo y participó en programas de diferentes perfiles, entre ellos Qué dice aquí, Casos y cosas de casa, Ballet Visión y la Revista de la Mañana.
A lo largo de aquellos años compartió escenarios y sets de TV con algunas de las principales figuras de la radio y la televisión, entre ellas, Germán Pinelli (1907-1995), Cepero Brito (1918-1989) y Dinorah del Real, estableciendo también una estrecha amistad con Consuelo Vidal (1930-2004). 
En 1983, Guardado viajó a la República Popular de Angola, donde realizó programación en español y asumió la dirección de las emisiones; aquella experiencia formó parte de una trayectoria que no se limitó a los estudios de radio y televisión y que incluyó también su participación como animador en carnavales de La Habana y otras provincias y en numerosos acontecimientos públicos y culturales.
Su experiencia profesional lo llevó igualmente a formar parte de la Comisión de Evaluación para Locutores, responsabilidad desde la cual contribuyó a valorar la preparación de otros profesionales de la palabra y transmitir los conocimientos acumulados durante décadas ante los micrófonos.
Pero fue Palmas y Cañas el espacio que marcaría de manera definitiva su relación con el público, ya que generaciones de televidentes lo reconocieron desde aquel escenario, compartido durante décadas con intérpretes, músicos, poetas y cultores de las tradiciones campesinas cubanas. 
Su presencia se integró de manera natural a la identidad de un programa que forma parte de la memoria audiovisual del país y que, desde sus inicios, ha desempeñado un importante papel en la difusión de la cultura campesina y de las actividades de la Asociación Nacional de Agricultores Pequeños. 
En 2014 culminó su etapa en Palmas y Cañas y decidió jubilarse de la televisión; lo que, sin embargo, no significó el abandono de la profesión, ya que continuó trabajando como locutor en el Palacio de las Convenciones, donde participó en la conducción de numerosos eventos.

Su voz siguió acompañando actividades profesionales, culturales e institucionales, manteniéndose activo en el ejercicio de una profesión que había comenzado casi por accidente muchas décadas antes.
A lo largo de su carrera, Guardado recibió numerosos reconocimientos: la Medalla de Internacionalista Majadahonda, entregada por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba; la condición de Artista de Mérito del Instituto Cubano de Radio y Televisión; la Medalla Antero Regalado, otorgada por la Asociación Nacional de Agricultores Pequeños; el reconocimiento por más de 40 años de ejercicio profesional en la locución, y el sello conmemorativo por los 65 años de la Televisión Cubana.
Más allá de las distinciones, su legado está también en una larga trayectoria construida desde la radio, la televisión y la comunicación pública. 
Con su fallecimiento desaparece una figura estrechamente vinculada a la historia de la locución y la televisión cubanas, con una extensa trayectoria profesional y un importante registro audiovisual de su paso por los medios.
Por decisión de sus familiares, sus restos serán cremados en una ceremonia íntima.

Autor: ACN / Fuente: Cubasí

La viceministra de Cultura de Cuba, Lizette Martínez Luzardo, culminó su participación en el XII Foro Internacional de Culturas Unidas de San Petersburgo con la firma de un protocolo bilateral que fortalece la cooperación cultural y deportiva entre Cuba y Rusia.

De acuerdo con medios locales, el documento fue suscrito por la viceministra cubana y su homólogo ruso, Andréi Málishev, en el edificio del Estado Mayor del Museo Estatal del Hermitage. El protocolo corresponde a la sexta sesión del grupo de trabajo para la cultura y el deporte de la Comisión Intergubernamental entre ambos países.

Reportes de prensa indican que, entre los resultados concretos ya visibles, la representante cubana citó la presentación del Ballet Nacional de Cuba (BNC) en el Teatro Mariinsky, el pasado 24 de septiembre, en el marco del propio foro. La compañía, dirigida por Viengsay Valdés, debutó en el histórico escenario con Giselle, en la versión coreográfica de Alicia Alonso, y ofrecerá tres funciones más en Rusia.

El protocolo también contempla el desarrollo de proyectos en otras esferas. Según lo acordado, se impulsarán intercambios para el arte circense, proyecciones cinematográficas mutuas y el intercambio de archivos fílmicos entre el Gosfilmofond de Rusia y el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC).

Asimismo, se prevén proyectos de animación conjuntos con el estudio Soyuzmultfilm, intercambios entre el Museo Ruso y el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, y la continuidad de la formación de estudiantes cubanos en instituciones artísticas rusas, informaron medios de prensa rusos.

En el ámbito deportivo, la viceministra señaló que ambos países emprenden “acciones bien encaminadas” para fortalecer la práctica conjunta y desarrollar la industria cultural y deportiva.

La firma de este protocolo consolida una relación cultural que Martínez Luzardo resumió como “ese puente de amor, de educación, de cultura” entre Cuba y Rusia.

Los frutos ya se ven: seis estudiantes cubanos de arte participaron en el III Foro Cultural Infantil en Moscú en 2024, y en 2026 Helen Azurmendi y Jason Baró representaron a Cuba en el XV Concurso Internacional de Ballet de Moscú, con Jason llegando a la final.

El Ballet Nacional de Cuba actualmente de gira por Rusia con "Giselle" en el Mariinsky y funciones en el Bolshói, Pushkin, Nizhni Nóvgorod y Samara. Rusia fue País Invitado de Honor en la 34 Feria del Libro de La Habana, y estudiantes cubanos ya estudian ruso en la Universidad Estatal de San Petersburgo.

Lo que viene es igual de importante: ampliar becas en instituciones como el Conservatorio de Moscú, más coproducciones cinematográficas, publicaciones de libros de autores de ambos países, exposiciones de artistas visuales, intercambios juveniles.

Cubadebate / (Con información de Ministerio de Cultura)

Foto: Mincult.

 

El espectáculo del Ballet Nacional de Cuba (BNC) aún resuena hoy en las tablas del Teatro Bolshói, luego de la presentación de la primera bailarina Viengsay Valdés, de la Giselle de Cuba.

El intenso y cerrado aplauso del público durante los minutos finales de la presentación, hicieron que una y otra vez, los solistas salieran a proscenio para continuar ofreciéndoles el testimonio de su admiración, como muestra de lo que representa esta puesta para los rusos amantes del arte cubano.

A la también directora de la compañía la acompañó en el rol principal de Albrecht, el primer bailarín Dani Hernández, acompañados por Ernesto Díaz como Hilarión, Ana Pessino interpretando a la Reina de las Wilis; y Yankiel Vázquez y Clotilde Peón, en los personajes de Wilfred y la madre de Giselle, respectivamente.

'Esta es una visita histórica del BNC a Rusia tras casi cuatro décadas. Estar aquí, en los escenarios sobre todo tan importante como lo son el Teatro Mariinsky, de San Petersburgo, el Bolshói en Moscú, para nosotros representa muchísimo, porque el que conoce la historia de la danza, sabe lo que significa estar aquí presente hoy', comentó Valdés en exclusiva a Prensa Latina.

Asimismo, acotó que llegar con Giselle es una carta de triunfo, 'porque es un ballet icónico en nuestro repertorio que fue muy bien logrado, en la versión de Alicia Alonso, nuestra querida Alicia Alonso', sentenció. Por otra parte, destacó el valor de imbricar a los más conocedores de la agrupación con las jóvenes generaciones para lograr un paso seguro y riguroso, en aras de que así perdure el legado de la escuela cubana de ballet.

Igualmente, para Dani Hernández es una responsabilidad presentarse ante el público ruso, tan conocedor del ballet, y poder demostrar las habilidades, la fuerza y ​​el carácter de la escena de la nación caribeña.

'Es algo único, es algo grande, es algo que hace que uno como bailarín se sienta pleno de alguna manera con las oportunidades que se presentan, y sobre todo, poder marcar esa diferencia aun cuando el lenguaje del ballet es único y universal.

Cómo nosotros podemos identificar a través de nuestro baile, de nuestras características propias, de nuestra identidad, una Giselle única, la de Alicia Alonso', sentenció el primer bailarín del BNC.

La representación de Giselle en el Bolshói constituye la segunda Puesta de una gira iniciada el 24 de septiembre en el Teatro Mariinsky, de San Petersburgo, que también comprenderá actuaciones en las ciudades rusas de Nizhny Novgorod (29 de septiembre) y Samara (3 de octubre).

La compañía presenta la reconocida versión coreográfica de la prima ballerina assoluta Alicia Alonso, sobre la original de los coreógrafos franceses Jules Perrot y Jean Coralli, y la posterior reconstrucción de Marius Petipa, con música de Adolph Adam.

La función de este 27 de septiembre tuvo lugar en El Nuevo Escenario del Teatro Bolshói, inaugurado en 2002 junto al edificio histórico principal, y que desde entonces ambas salas comparten la intensa programación de ballets y óperas de la institución.

Para los cubanos esta sala tiene un significado especial, porque en ella se celebró la gala del Teatro Bolshói por los 90 años de Alicia Alonso, en 2011. En aquella ocasión actuaron primeras figuras del Ballet del Bolshói y el Ballet Nacional de Cuba.

A la puesta en escena de este domingo asistieron el embajador de Cuba en Rusia, Enrique Orta, así como otros integrantes de la misión estatal de la nación caribeña en Moscú, quienes estuvieron acompañados por el subdirector de la Cancillería rusa para América Latina, Andrei Guskov, el embajador ruso en La Habana, Víctor Koronelli y el viceministro de Educación Andrey Korneev, entre otros representantes de instituciones políticas y culturales de Rusia.

Foto: tomada de averquesale.com

Autor: Agencia Prensa Latina

Fuente: Cubasí

Contrario a lo que se pueda pensar, las ventas de los clásicos discos compactos, popularizados mundialmente en los 90 y principios de los 2000, parecen estar más vigentes que nunca, a pesar del auge de los vinilos y el factor nostalgia.

Según un informe de Luminate, una de las compañías de análisis de datos más reconocidas de la industria del entretenimiento, las ventas de CDs en Estados Unidos aumentaron un 16 % en el primer semestre de 2026, alcanzando los 16,3 millones de unidades. Los vinilos, en tanto, solo aumentaron sus ventas un 2,4 %.

Entre los factores que cita el estudio se encuentran el aumento de consumidores de la Gen-Z, el precio más accesible y el auge mundial del K-pop y su amplio catálogo con ediciones especiales para coleccionistas. Una situación que no parece exclusiva de Estados Unidos.

"Nosotros nunca hemos dejado de creer en el CD. Se creía que venían un poco a la baja versus el vinilo, pero la verdad es que no. Por el precio de un vinilo, te puedes comprar tres o cuatro CDs", cuenta Víctor Hugo Núñez, dueño de la disquería "Todo Música" en Santiago de Chile.

Con más de 25 años trabajando en el rubro, este chileno afirma que los CDs también están aumentando sus ventas en el país austral. "Hoy en día los jóvenes están comprando muchos CDs. Están con todo lo que es "retro", los clásicos y el rock latino. Muchos de nuestros CDs los tenemos que traer de afuera, de México, Argentina y Estados Unidos", cuenta Núñez a CNN. Sobre los más vendidos en su tienda, no titubea al contestar: "Michael Jackson, Los Prisioneros, Queen y Soda Stereo".

Una visión similar tiene Luis Correa, dueño de la disquería Kili en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, con más de 40 años vendiendo discos. "En este último tiempo vino un repunte muy grande de lo que es el CD. Aquí el vinilo sigue vendiendo como siempre, pero el CD en estos momentos se está vendiendo muy bien. Yo incluso estoy empezando a agrandar la tienda y a comprar de nuevo más CD para vender. También hay muchos jóvenes que compran. Acá es muy fuerte el rock nacional", cuenta Correa a CNN.

En la Ciudad de México, en tanto, también han visto el resurgir de los CDs. "Es algo que he notado también aquí presencialmente. Cada vez llegan más chicos y adolescentes preguntando si tenemos tal o cual artista en CD. Aquí el CD nunca se dejó, nunca se perdió. Hubo un tiempo en que estuvo muy al margen y muchos terminaron en ventas de garage o en puestos de la calle, porque todo el mundo se volcó a los vinilos. Pero ahora eso ha cambiado", afirma a CNN Iván Sabotage, dueño de la disquería Sabotage Records.

Coleccionismo y nostalgia a precio accesible

Rodeado de miles de discos de música clásica en el segundo piso de su tienda "Kind of Blue", en el barrio Lastarria de Santiago, Alejandro Acuña afirma a CNN que el CD sigue más vivo que nunca. "Como tienda llevamos más de 25 años vendiendo CDs sin parar. Hace poco hubo un boom del vinilo, pero sufrió una especie de rebote: hubo tanta demanda que los costos subieron mucho. El CD reaparece como una alternativa para los coleccionistas. Hay gente que los guarda y no los toca nunca en su vida, los deja inmaculados en su casa, sellados. Pero también hay una gran cantidad que sí los escucha, porque su calidad sonora es superior a las de las plataformas de streaming", explica Acuña.

Por su parte, Víctor Hugo Núñez, de la tienda "Todo Música", concuerda y agrega otro factor: la comodidad y eficiencia. "Tú abres el CD, lo pones y lo puedes escuchar varias veces sin tener que apretar tanto botón. Con el vinilo es distinto: tienes que limpiarlo, cuidarlo, darle vuelta, volver a moverlo para avanzar de canción, etc. Tienes que dedicarle mucho más tiempo".

Según el estudio de Luminate, otro factor importante tiene que ver con el K-pop y su estrategia de ventas: sacar varias versiones de un mismo CD, agregar "photocards" o contenido exclusivo que es altamente valorado por los fans y coleccionistas; un claro ejemplo es BTS con su último álbum "ARIRANG". Sin embargo, si se quitan las ventas relacionadas al K-pop, las ventas de CDs en Estados Unidos siguen al alza con un 6,7 % durante el primer semestre de 2026, muy superior a los vinilos.

Para Acuña, este no es un fenómeno aislado. "Hay un sentido de pertenencia. La gente dice: 'tengo el disco, tengo la carátula, tengo la colección'. Pasa lo mismo con un libro: tú podrías descargar todo en PDF o fotocopiarlo y nunca más volver a comprar un libro. Pero a la gente le gusta el formato: le gusta la rigidez, el papel, ojalá la mejor edición posible. Lo mismo pasa con un CD, con algo tangible, algo físico para disfrutar", señala el experto.

"La música puede cambiar el formato, pero la música no va a morir nunca. Será cassette, vinilo o CD, no importa. La música no muere", recalca y concluye Víctor Hugo Núñez.

Autor: CNN / Fuente: Cubasí

Imagen tomada de https://cnnespanol.cnn.com/

Flora Borrego asegura que le gustaría en el futuro encarnar un rol negativo, sin embargo, por ahora la disfrutamos como Lía, la polémica protagonista de la telenovela cubana Entre Aguas. A propósito, conversamos con esta joven y talentosa actriz.

Flora Borrego: Lía no es la típica protagonista de una novela

¿Qué significó para ti a nivel personal y profesional interpretar a Lía?

“Significó un reto, una oportunidad en mayúsculas, responsabilidad, significó que yo pusiera más entrega, adicional a la que normalmente pongo, que es bastante. Normalmente escucharás a muchos actores decir: yo no quiero un protagónico porque protagónico siempre es bueno, no te permite desplazarte, moverte bien. Eso es una realidad. Pero lo que sucede con Lía es que no es la típica protagonista de una novela, Lía tiene unos contrastes, navega entre aguas y te permite sacar un abanico amplio de emociones, expresiones, etc”.

Asumir un rol protagónico en una telenovela siempre implica una enorme responsabilidad ¿cómo enfrentaste la exigencia de liderar la historia?

“Yo no vi como tal que tenía la exigencia de liderar la historia, porque yo contaba con un equipo donde la responsabilidad no recaía solamente en mí, ahora, yo tenía que estar a la altura, en primer lugar, por la defensa del propio personaje, y en segundo lugar, porque habían convocado a la novela a otros excelentes actores que respeto muchísimo. Entonces no lo veo como un ente individual, sino como un trabajo en colectivo y un producto en general que hay que sacar adelante.

“Mi familia entera tiene un fuerte peso en la novela y está ahí demostrándolo la talentosísima Yamira Díaz, está mi hermano Jonathan, Alfredo, y está mi hermano menor, Daniel Barrera. También existen otros actores que, por el simple hecho de hoy tocarme a mí ser la protagonista, y ellos estar en el mismo proyecto, como es el caso de Mayra Mazorra, Fernando Hechavarría, Daisy Quintana, José Luis López, que son actores de la vieja guardia, de la vieja escuela, que respeto muchísimo y era como un compromiso que yo tenía conmigo misma de que estos grandes actores disfruten a Lía, esa era más bien la demanda que yo me hacía a mí misma”.

¿Qué aspectos de la personalidad de Lía resonaron más con Flora?

“Entre Lía y Flora resonaron dos puntos importantísimos, el amor a la familia y el no traicionarse. Ya hoy que puedo hablar un poco más, vamos a ver a medida que pase la novela que Lía no se traiciona. Ella, sí, tenía una misión, un plan, algo que resolver por su familia, pero sin traicionarse, y fue inmediatamente la primera respuesta que dio cuando se enamoró de aquel nombre que le habían dado como el culpable de todo lo sucedido con su hermano y decidió vivirlo con valor. Ella comprobó que no, se adentró en la historia y sigue en la búsqueda.

“Otro punto es que sabe separar. Aunque sea la misión por la familia, no la ciega. Y eso también tiene que ver mucho conmigo porque mi madre me enseñó que ella nunca estaba ciega ni con sus hijos. Entonces eso también es un punto que Lía y Flora tienen en común, no cegarse".

¿Y cuáles te exigieron un mayor trabajo de investigación o transformación?

“Puntos ajenos, que demandaron mucho de mí, pues que yo soy un poco más frontal. Lía, a pesar de que es frontal y directa en la medida que su posición le permite, tiene esa habilidad de ser más cautelosa, estar como de cacería, como un felino, midiendo bien hasta dar el zapazo. Yo soy más directa, más de ir a preguntar y de ir a resolver. No de esperar tanto ni fabricar un plan. Cosas como la venganza en mi sistema no existen. Yo más bien creo en el karma. Yo sí hubiera tomado una postura ante esto, en caso de que me hubiera sucedido a mí, pero no adentrarme en una familia para vengarme. Quizás hubiera pagado a un detective, hubiera usado otras herramientas, hubiera venido para La Habana, me hubiera acercado, pero no me hubiera adentrado así, en un plan a esos niveles. No puedo sostener una mentira a los niveles que Lía la sostiene.

“Eso me costó un poco de trabajo. No le hice resistencia, porque rápidamente tuve que empezarla a amar y a querer para poderla defender, pero trabajé mucho en cómo la justificación del amor a su familia la llevaba ahí y cómo una vez después de estar ahí, el amor por su pareja hace que ella empiece a defender a su pareja de su propia familia, y es el dilema mayor de este personaje. Entonces esos serían los puntos en común y los puntos en contra.

“Me tomó también un poco de trabajo, investigación, sentir, abogar, por eso que nace ya con nosotros las mujeres, que es la maternidad, porque eso es otra cosa. A partir de la maternidad, a partir de que Lía queda en estado, hay un cambio en ella y para con todo el mundo, porque ella ya lleva una vida en su vientre. Y mientras más esa barriguita va creciendo, más ella se vuelve esa mujer que ya tiene una familia que defender. Aparte de la suya, por la que vino a buscar la venganza o la justicia, y yo no soy madre, o sea, tuve que investigar, tuve que empezar a mirar a madres, a hablar mucho de sus hijos, a meterme en el materno, a ver qué es lo que pasa a nivel de sensaciones cuando uno está en estado con relación a los conflictos que se presentan.

“Y el super mega compromiso de responderle a Félix Ruiz otra vez la oportunidad, y esta vez la oportunidad del protagónico. Eso era lo que me tenía sin dormir también, porque es extremadamente bello que te vuelvan a convocar, y esta vez con el protagónico. Así que mi infinita gratitud siempre hacia él”.

“Ella no es mala, ha dado pruebas de que se enamoró de Yadrián...¨

El público cubano sigue la telenovela nacional con mucha pasión y criterio. ¿Cómo has vivido la retroalimentación de la audiencia en las calles o en redes sociales a medida que avanza la trama?

“Ha sido un proceso interesante con respecto a la retroalimentación, partiendo de que mi personaje navega en unas aguas, pero está siendo actualmente por las redes sociales tratado con un poco de resistencia, le están haciendo rechazo, le reclaman , y aquí está sucediendo algo que no entiendo muy bien. ¿Dónde está el cubano que se llena la boca de decir, por mi familia lo que sea? Aquí hay cosas claras que han sucedido y que hemos estado dando en la historia: hubo una injusticia con el personaje de mi hermano, una injusticia a niveles grandes, aun hombre se le arrebataron cuatro años por alguien que decidió perjudicarlo. Entonces, la familia decide tomar acción, ya que no hubo justicia por la parte legal, parece que el trabajo estaba tan estupendamente bien hecho que la policía no pudo encontrar al verdadero culpable. Por tanto, la familia queda con una insatisfacción y una impotencia que deciden venir a hacer justicia, dicho a lo Jonathan, a vengarse. Es totalmente comprensible la reacción de Lía, de Elsa, de Ernest, pero el público la está atacando y está dando por sentado que ella es mala.

“Ella no es mala, ha dado pruebas de que se enamoró de Yadrián, y estoy asombrada porque el público no ha entendido del todo a Lía, o sea, creo que ha simpatizado demasiado con el personaje de Yadrián y ha tapado el sol con un dedo con respecto a lo que le pasó a esa familia verdaderamente. En la calle me piden de favor que no sea mala, que me quieren mucho, que ese personaje que estoy haciendo, que les encanta, que sienten que les encanta mi trabajo. A las personas les ha gustado la pareja de Lía y Yadrián, pero a mí ahora mismo me están atacando sobremanera.

“No deja de sorprenderme esto porque, si yo estuviera haciendo una villana, lo puedo entender, pero Lía tiene tiene una justificación, un por qué sólido, concreto. Solo me encantaría que el público en las redes tuviera más empatía, que fuera honesto y dijera qué hubiera hecho en la posición de Lía. Seguramente hubieran encontrado caminos más justos, quién sabe, este fue el que ella encontró, pero es una acción-reacción a lo que le pasó con la familia”.

Una telenovela exige un ritmo de grabación intenso, especialmente en las  actuales condiciones, y una gran compenetración con el equipo. ¿Cómo fue la dinámica de trabajo con la dirección y el elenco durante el rodaje para lograr el resultado que hoy se ve en pantalla?

“La relación con el equipo en general fue maravillosa, con mis colegas, con el equipo de dirección, fue genial. Poder contar con ese director que tanto aprecio, poder sentirme respaldada, cuidada, dirigida y, a la vez, contar con un equipo técnico dirigido por él que apoyaba mucho a Lía en cada escena. Ella tiene muchas escenas de soledad y ese apoyo fue una garantía de dar los pasos mucho más firmes.

“Fue una novela de una muy buena convivencia, de respeto, confianza y en cuanto a los colegas, por favor, mis compañeros, mi familia, hasta con mi enemiga Camila, pues la relación con Lisandra Batista fue espectacular. Yo amé el proceso con cada actor con que coincidí y hoy en pantalla disfruto mucho de los que no pude coincidir.

“Se vivió mucho compañerismo, porque además, enfrentamos una enfermedad de chikungunya que atacó casa por casa de los personajes y había un sentido ahí de protección, de cuidado, que fue muy bonito también y aprendí del maestro Jorge Luis López, que fue el que más quedó lastimado con esa enfermedad, que el juego no se acaba hasta que se acaba y, sintiéndose extremadamente mal, en una silla de ruedas, Jorge Luis no abandonó el proyecto. Eso fue una enseñanza de vida. La disciplina que puede tener un actor nadie la calcula, aún es sus días más difíciles.

Mirando hacia atrás, desde tus primeros pasos en la actuación hasta este momento en Entre Aguas, ¿cuánto sientes que has evolucionado profesionalmente?

“El camino ha sido hermoso, maravilloso. Yo veo al día de hoy y hay un porciento elevado de satisfacción. Muchas cosas que vencer todavía, muchas cosas que pulir, muchas cosas que trabajar, sí, hasta el último día seguramente van a existir cosas que podemos perfeccionar. Pero ha habido un recorrido en evolución y eso me gusta, eso lo agradezco y es gratificante, por muchas razones: la madurez para poder interiorizar más las voces de mando del director, poder llegar a acuerdos, dejarme guiar y ver el resultado, entender con más profundidad de análisis el por qué de esa voz de mando que se me está dando, por qué del director está tomando esa decisión con el personaje y tratar de hacer lo mío”. 

Autor: Giusette León García

Fuente: CubaSí

 

El reconocido músico cubano Pedrito Calvo, de 84 años de edad, se encuentra hoy en proceso de recuperación tras un accidente cerebrovascular sufrido este viernes durante una escala de tránsito en Panamá.

Según informa el Instituto Cubano de la Música (ICM), el artista, que abordaba un vuelo con destino a Colombia, recibió atención médica especializada en una clínica de la ciudad, donde se recupera actualmente.

Desde el primer momento, el Ministerio de Cultura de Cuba y el ICM han estado pendientes de su estado de salud y han mantenido comunicación directa con sus familiares y los funcionarios de la embajada cubana en ese país, a quienes se agradece la colaboración y el apoyo brindado al intérprete.

A través de los canales oficiales de la institución, se informará al pueblo sobre la evolución del estado de salud del querido artista, quien prestigió durante varios años la la orquesta Los Van Van.

Calvo posee una actitud singular en escena, lo que atrae a públicos diversos y le permite gozar de la admiración de su gente, en Cuba y en otras regiones del mundo.

El artista ha compartido su arte en suelo caribeño y en escenarios de Canadá, Estados Unidos, Venezuela, México, Chile, Argentina, Ecuador, Colombia, España, Francia e Italia.

Su agrupación Pedrito Calvo y La Justicia “irrumpe en el panorama musical cubano con un objetivo bien definido: hacer bailar hasta el delirio a cuantos lo escuchan interpretar los más diversos géneros de la música cubana”, destaca la enciclopedia cubana EcuRed.

Agencia Prensa Latina

En esta ocasión queremos rendir homenaje a los destacados conservadores de las ciudades de Cárdenas y Sancti Spíritus, quienes fallecieron en el curso de este año. Sobre ellos y su meritorio esfuerzo les damos detalles.

Augusto José Bueno García, matancero de cuna y arquitecto de profesión, dedicó casi medio siglo a hermanar esta especialidad con la historia, en favor del contenido e imagen de la ciudad patrimonial de Cárdenas y de otros sitios provinciales.

Los frutos de sus investigaciones están plasmados en decenas de obras que incluyen monumentos, edificios, parques y museos. Entre ellos, se distingue la restauración del antiguo cuartel de bomberos de Cárdenas, rehabilitado como Museo a la Batalla de Ideas, inaugurado en el 2000 por el Comandante en Jefe Fidel Castro.

Más al centro de la isla, en Sancti Spíritus, nació en 1949 Roberto Raúl Vitlloch Fernández, quien también escogió ser arquitecto y profundizó sus conocimientos en la Rehabilitación del Patrimonio Edificado. Es casi imposible visitar Sancti Spíritus sin pasar frente a una edificación en la que Vitlloch no haya puesto su enfoque salvador; entre sus obras destaca el bulevar de esta ciudad.

Más de 50 obras de envergadura con diferentes objetivos —desde la salud, el turismo, la defensa, la educación y la cultura— llevan su toque.

Este espirituano también colaboró en proyectos internacionales que llevaron al reconocimiento del Valle de los Ingenios como patrimonio de la humanidad. Tanto Bueno como Vitlloch fueron fieles seguidores del ejemplo de Eusebio Leal como defensor de la conservación y la rehabilitación de la cultura patrimonial cubana.

Por: Daisy Gómez Esperón / Publicado en: Espacios de ciudad

Cubadebate

En la Casa de la Trova Pepe Sánchez, la intérprete también recibió un cuadro del artista plástico Efraín Echavarría, conocido como el pintor del café, y disfrutó con los presentes la interpretación del conjunto Perlas del son.

En una sencilla ceremonia fueron reconocidos los aportes de una trayectoria artística de más de siete décadas, durante las cuales ha dejado una huella en la música cubana y alcanzado reconocimiento internacional.

Ariel Jiménez Portuondo, hijo y mánager de la artista, agradeció el galardón en nombre de su madre y recordó los diferentes momentos en que Omara se presentó en Santiago de Cuba, ciudad reconocida por su tradición en el son, la trova y el bolero.

En declaraciones a la Agencia Cubana de Noticias, manifestó el aprecio de la intérprete por los santiagueros y comentó que actualmente se realiza un documental sobre su vida y obra, que incluye a Santiago de Cuba por la significación que tiene en su trayectoria.

Omara Portuondo es una de las principales figuras del movimiento del filin, género en el que desarrolló un estilo interpretativo íntimo y expresivo.

También integró el célebre Cuarteto Las de Aida, agrupación vocal que marcó una época en la música cubana y con la cual realizó importantes giras internacionales.

Su trayectoria artística se extiende además a colaboraciones con intérpretes como Nat King Cole, Chico Buarque, Joan Manuel Serrat, Julio Iglesias, Carlos Vives, Alejandro Sanz y Raphael, entre otros.

En 2004 fue nombrada Embajadora Internacional de la Cruz Roja, reconocimiento a su labor humanitaria y a su proyección más allá de los escenarios.

Su participación en el proyecto Buena Vista Social Club contribuyó a proyectar la música tradicional cubana ante públicos de numerosos países y le permitió compartir escenarios y grabaciones con destacados exponentes de la música internacional.

Portuondo recibió el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación y obtuvo reconocimientos Grammy Latino a lo largo de su carrera.

El premio Siboney Excelencia Musical se suma así a los reconocimientos recibidos por una artista cuya trayectoria permanece estrechamente vinculada a la cultura cubana.

Autor: Nelson Hair Melik Marrero

Fuente: ACN

La presentación de la compañía antillana en suelo ruso, bajo la dirección de Viengsay Valdés, se inserta en la duodécima edición del Foro Internacional de Culturas Unidas de San Petersburgo.

Los primeros bailarines Anette Delgado y Ányelo Montero encarnarán los roles de Giselle y Albrecht, respectivamente, en esta primera función, que constituirá el inicio de una gira por varias ciudades de Rusia con funciones en el Teatro Bolshoi, de Moscú; el Teatro Alexander Pushkin, en la ciudad de Nizhni Novgorod; y el Dimitri Shostakovich, de Samara.

Como parte del elenco que brindará su arte en la capital cultural del gigante euroasiático interpretará el papel de la Reina de las Wilis la bailarina Gabriela Druyet y el de Hilarión por Ernesto Díaz.

Mientras Clotilde Peón, artista de larga trayectoria en el Ballet Nacional de Cuba, tendrá a su cargo el personaje de Berthe, la madre de Giselle. Y al frente de la Orquesta del Teatro Mariinksy estará la maestra cubana Idalgel Marquetti.

En declaraciones exclusivas para Prensa Latina la primera bailarina Anette Delgado reveló que ser escogida para abrir esta gira, y en un escenario tan importante para la cultura mundial como el Teatro Mariinksy, representa un orgullo para ella y sus compañeros de carrera artística.

“Al interpretar Giselle en San Petersburgo para mí va a ser realmente todo un reto, porque no es solo mi nombre el que está encima del escenario, sino es el prestigio del Ballet Nacional de Cuba. Espero que realmente lo disfruten y que valoren el trabajo que hemos hecho para presentarnos aquí”, comentó Delgado.

La Giselle de Cuba es una versión coreográfica de la prima ballerina absoluta de la nación caribeña, Alicia Alonso, sobre la original de los coreógrafos franceses Jules Perrot y Jean Coralli. Inspirada en una leyenda popular germánica recogida por el poeta y ensayista alemán Heinrich Heine.

Autor: Prensa Latina / Cubasí

Apenas doce días después de que el estruendo de las bombas quebrara la democracia chilena en el Palacio de La Moneda, la poesía hispanoamericana sufrió su propio e irreparable colapso.

El 23 de septiembre de 1973, en la Clínica Santa María de Santiago, se apagó la existencia de Pablo Neruda, el gigante de Isla Negra, el hombre que había transformado la geografía, el amor y las luchas sociales de América Latina en una catedral de palabras.

Su partida se produjo en un ambiente denso, cargado del inmenso dolor por la pérdida de su entrañable amigo Salvador Allende y bajo la sombra asfixiante de un país fragmentado por el golpe militar.

La salud del autor de Canto General se encontraba visiblemente deteriorada a causa de un cáncer prostático; sin embargo, las controversias, revelaciones posteriores y pesquisas judiciales sobre las verdaderas causas de su deceso han mantenido abierta la herida sobre si su muerte fue acelerada por la mano de la dictadura.

Más allá del misterio y la tragedia que rodearon sus últimas horas, el legado del Premio Nobel de Literatura de 1971 permanece inamovible como una de las cumbres líricas del siglo XX. Desde la melancolía iniciática de sus Veinte poemas de amor y una canción desesperada hasta el aliento épico y monumental con que retrató la identidad continental, la voz del poeta logró interpretar el alma de los pueblos como pocos creadores en la historia de la lengua española.

Recordar aquel aciago 23 de septiembre no es solo volver a la despedida física de un escritor monumental, sino ratificar la vigencia de una poética capaz de hallar la belleza en los objetos cotidianos y la dignidad en la resistencia pública.

A más de cinco décadas de su silencio, la obra de Neruda continúa resonando en la memoria cultural, demostrando que aunque los hombres sucumban ante la fragilidad de su tiempo, su poesía, cuando es genuina, jamás puede ser acallada.

Foto: tomada de andina.pe

Autor: Vladia Rubio

Fuente: CubaSí

Trinidad mantiene viva una tradición artesanal de hondo arraigo y que convive con el uso de materiales contemporáneos y nuevas formas de expresión como muestra genuina de su patrimonio cultural.

Esta excelencia en las labores del hilo y de la aguja avalan dos reconocimientos que exhibe con orgullo la tercera villa de Cuba: los de Ciudad Artesanal y Creativa. Para festejarlos la urbe abraza por estos días una jornada cultural que incluye, a pesar del difícil contexto económico, varias propuestas.

El programa se inició el pasado quince de septiembre, fecha en que fue dado a conocer en el año 2018, la decisión del Comité de Expertos de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), que revisó el expediente magistralmente confeccionado por valiosos investigadores trinitarios, entre los que sobresalen Cristina González Béquer y Carlos Enrique Sotolongo.

La inauguración de exposiciones es, sin dudas, el plato fuerte de la conmemoración. Cada muestra regala la oportunidad de apreciar la excelencia que alcanzan las artes manuales en la urbe colonial. Desde los tradicionales manteles y tapetes hasta prendas de lujo como guayaberas y preciosas batas, evidencian el talento, destreza y entrega al oficio, unas veces heredado, otras aprendido, pero ligado profundamente a la identidad trinitaria.

Al hacer público el nombramiento de Ciudad Creativa, el 31 de octubre de 2017, el organismo internacional reconoció el avance en los ámbitos de la artesanía y las artes populares en esta localidad sureña, con un capital humano muy creador, fortalecido por instituciones educativas y la vitalidad de sus tradiciones.

Y sobre esta plataforma cultural se sustenta el concepto de ciudad creativa, el cual supone además la aplicación de renovados conceptos del diseño contemporáneo al imperecedero potencial de las artesanas y artesanos trinitarios.

Gracias a artistas consagrados y aficionados perdura el arte de entretejer los hilos en el lienzo que transmite vida a través del deshilado, el bordado y los puntos rescatados de antiguos cofres y puestos en las manos de las más noveles generaciones; todos custodian y transmiten este maravilloso legado.

Texto y foto: Ana Martha Panadés Rodríguez

La pista y las gradas del Coliseum de A Coruña se llenaron totalmente la noche de este sábado para escuchar y sentir el reencuentro del pueblo gallego con el trovador cubano Silvio Rodríguez, quien, a las puertas de los 80 años, mantiene su voz impecable y su destreza instrumental en plena forma, con un compromiso social siempre presente.

Quizás acostumbrados a los delirios de estrellas que se creen con derecho a disponer del tiempo de sus seguidores, algunos asistentes aún no habían tomado asiento cuando el compositor y sus siete escuderos musicales arrancaron, a las 21:00 horas, el recital.

“Quiero dedicar este concierto a una mujer gallega con la que tuve la suerte de ser su amigo: Begoña Caamaño”, fueron las primeras palabras de Silvio Rodríguez, en recuerdo de la escritora y periodista a quien fue dedicado este año el Día das Letras Galegas. Precisamente, hace unos días se lanzó una nueva versión de la canción “O teu nome é bandeira”, en la que el cubano canta por primera vez en gallego, junto a Uxía.

Un respetuoso silencio acompañó al cantante durante los temas nuevos que interpretó en la primera parte del concierto, pero cuando en tercer lugar sonó “Sueño con serpientes”, ya se intuyó lo que iba a ocurrir en el segundo tramo del recital: un coro de almas de distintas edades canturreando emocionadas sus letras.

Clamor al unísono

“Escaramujo”, “Pequeña serenata diurna”, “Canción del elegido”, “El necio”, “Te doy una canción” y “Por quien merece amor” fueron muy tarareadas, pero, por supuesto, “Ojalá” es posible que no dejara a ningún asistente con sus cuerdas vocales inmóviles, a juzgar por el coro que intentaba llegar al tono de un Silvio, como siempre, afinadísimo.

Si Luis Eduardo Aute, su gran “Mano a mano”, hubiese levantado la cabeza, sencillamente proclamaría: “La Belleza”, tema que interpretó de forma conmovedora, tan solo acompañado por la magistral flauta de Niurka González, su esposa, y el piano de Malva Rodríguez, la hija de ambos.

Silvio Rodríguez se reencontró este sábado con el público gallego en un Coliseum de A Coruña completamente abarrotado. Foto: ACORUNAXA.

Sobrevoló también el Coliseum Pepe Mujica, a quien, junto a “su gran mujer”, Lucía Topolansky, el cubano dedicó un tema “basado en dichos y actitudes” del referente moral uruguayo. El compromiso social del trovador cubano se vistió también con un pañuelo palestino, mientras leía el poema sobre Auschwitz de su compatriota Luis Rogelio Nogueras.

El final de “Halt” —“Pienso en ustedes y no acierto a comprender cómo olvidaron tan pronto el vaho del infierno”— puso en pie a la gran mayoría de los espectadores, unidos en la consigna “Palestina vencerá”. Las palabras de José Martí, “el apóstol de la libertad de Cuba”, resonaron también en el Coliseum, al igual que “Viene la Cosa”, como denominan los cubanos a la situación que vive la isla.

Tras 23 canciones y dos horas de concierto, Silvio Rodríguez y sus siete músicos dieron por finalizado el recital entre un prolongado aplauso de un público puesto en pie, que se quedó con las ganas de escuchar también “¿Dónde pongo lo hallado?”, “La Maza”, “Óleo de mujer con sombrero”, “Playa Girón”... Son tantas las canciones que ha dejado a lo largo de 59 años sobre los escenarios... Lo esperamos pronto, maestro.

Cubadebate / (Con información de Europa Press)

Foto: César Quian/ La Voz de Galicia.

 

Con gran aceptación en los diferentes lugares en los que se ha presentado, la provincia de Sancti Spíritus impulsa hoy el cine móvil, una opción de sano esparcimiento que permite acercar propuestas del séptimo arte realizadas en Cuba y otras naciones como Rusia a instituciones docentes y Consejos Populares de esta ciudad.

La Escuela de Arte Ernesto Lecuona, el barrio de Olivos III y el entorno del parque Serafín Sánchez Valdivia son los espacios que han acogido filmes como la copia restaurada de Las aventuras de Juan Quinquín, de Julio García Espinosa, Conducta, de Ernesto Daranas, y Fernanda y el caso del agua, popular animado cubano que narra las historias de una niña detective.

Al decir de Esther Lidia González Morales, directora del Centro Provincial de Cine, esta es una opción que siempre formó parte de la programación de la instalación, pero que estaba muy deprimida; de ahí que durante los días de la 34 Feria del Libro celebrada a finales del mes de agosto, en esta urbe, se dieron los primeros pasos para su revitalización.

Acotó que el objetivo es volver a atraer al público a un espacio en el que pueden promoverse también debates cinematográficos e impulsar el trabajo de estos sitios y de las salas de video, afectado por los prolongados apagones y, mucho antes, por el auge de las nuevas tecnologías y el interés cada vez más creciente por los celulares y otros dispositivos.

González Morales apuntó que, a partir de la aceptación que ya tiene esta experiencia entre los diferentes grupos etarios, se hicieron coordinaciones con la “Ernesto Lecuona”, único plantel de la Enseñanza Artística en el territorio, para que los sábados que los alumnos NO estén de pase trasladarlos, incluso, al cine Conrado Benítez y que puedan disfrutar también de la gran pantalla.

Igualmente, la intención es estrechar alianzas con otras escuelas de esta región, tal como sucedió por las primarias Obdulio Morales y Rubén Martínez Villena, el Hogar de niños sin amparo parental y extender este proyecto al Consejo Popular Jesús María, en la zona más antigua de la otrora villa.

Mientras, aclaró que ante la compleja situación electroenergética del país se buscan alternativas como la proyección en los circuitos protegidos o el uso de fuentes alternativas como las conocidas estaciones de energía.

Por: Redacción Centrovisión

Fotos: Tomadas del perfil de Facebook del Centro Provincial de Cine

La canción del chileno Víctor Jara “Deja la vida volar”, en voz de Manuel García, está hoy nominada al Grammy Latino en la categoría de Mejor Música para Medios Audiovisuales.

La pieza forma parte de la banda sonora de la versión televisiva de la novela de Isabel Allende “La Casa de los Espíritus”, de Amazon Prime.

Ese tema fue estrenado en 1966 e incluido en el primer álbum de estudio como solista titulado Víctor Jara y ahora vuelve a tomar vida de la mano del trovador Manuel García.

La nominación al Grammy coincide con el aniversario 53 del asesinato del cantautor y militante comunista por parte de la dictadura de Augusto Pinochet.

La banda sonora de “La casa de los espíritus” incluye, además de «Deja la vida volar», dos números inéditos de Manuel García: “Blancaluna” e “Himno del pueblo”.

Nacido en 1970 en la norteña región de Arica, Manuel García es un destacado cantautor, poeta y guitarrista chileno y está considerado como uno de los más influyentes trovadores de su generación.

El músico iniciará próximamente en México una gira que comprenderá también a Chile y otros países y que estará dedicada al repertorio del cantante y compositor cubano y fundador de la Nueva Trova, Silvio Rodríguez.

Cubasí

La diva del Buena Vista Social Club, Omara Portuondo, suma hoy una nueva conquista a su carrera musical con la nominación del fonograma "Eternamente Omara" a los Latin Grammy 2026, en la categoría Mejor Álbum Tropical Tradicional.

Según nota publicada por el Instituto Cubano de la Música (ICM), la laureada intérprete, orgullo de Cuba, ingresó al catálogo de nominados junto a otros ocho artistas cubanos, quienes disputarán el premio en los apartados de música tropical, jazz latino, instrumental y composición clásica.

Reconocida como una de las principales cultivadoras del feeling, Omara Portuondo trasladó su arte a numerosos escenarios internacionales y participó en los festivales de Cannes, Francia y Orfeo de Oro, Bulgaria; donde conquistó el premio a la mejor interpretación, destaca la misma fuente.

Prestigió con su inigualable melodía el proyecto Buena Vista Social Club, que la llevó a recorrer el mundo e impulsó su actividad discográfica con los sellos Egrem (Cuba), Nube Negra (España) y World Circuit (Reino Unido).

Entre las producciones citadas por el ICM que encumbran la trayectoria de Omara, se encuentra "Vida", con la cual mereció el Grammy Latino 2023 en la categoría de Mejor Álbum Tropical Tradicional.

Su admirable talento le ha hecho merecedora de numerosas distinciones, entre ellas el Premio Nacional de Música en 2006, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes por el Ministerio de Cultura y Deportes de España, el lauro Songlines Pioneer, y el Premio a la excelencia musical de la Academia Latina de la Grabación.

Se suman a estos galardones un Premio Grammy Latino al Mejor Álbum Tropical Contemporáneo, y otro por su Trayectoria, recibido en 2009.

En este sentido, la Novia del Filing escribió en su perfil oficial de Facebook que se siente muy feliz de esta nominación, la cual llega cuando cuenta con 95 años de edad; al tiempo que destacó el trabajo del pianista Roberto Fonseca, director musical y arreglista de "Eternamente Omara".

Si este disco llegara a ganar, podría decir que me sentiría profundamente satisfecha por tantos años de trabajo, dedicación y amor por la música, escribió la artista, agradeciendo a su familia y a los que le acompañaron en el fonograma: Nathy Peluso, cantante, rapera y compositora argentina radicada en España; el cantautor malagueño Pablo López, la beninesa Angelique Kidjo y el trovador Silvio Rodríguez.

Cubadebate / (Tomado de ACN)

 

Dos exempleadas de Julio Iglesias, que denunciaron al cantante español por presunta agresión sexual y trabajo forzado, pidieron este viernes a la justicia española que garanticen sus derechos e investigue la nueva querella presentada este mes.

Ambas interpusieron el 3 de septiembre otra denuncia contra el artista, después de que la primera que presentaron fuera archivada en enero. La justicia española consideró entonces que era incompetente para juzgar unos hechos que se habrían producido en las Bahamas y en República Dominicana.

Las dos mujeres afirman haber sufrido agresiones sexuales y malos tratos cuando trabajaban en las propiedades de Iglesias en esos dos países en 2021.

Julio Iglesias, de 82 años y que ha vendido más de 300 millones de discos, tachó esas acusaciones de "absolutamente falsas" y negó "haber abusado, coaccionado o faltado el respeto a ninguna mujer".

Las dos exempleadas publican ahora una carta abierta, difundida este viernes a través de la oenegé Women's Link Worldwide -que las representa legalmente-, pidiendo que se investiguen los hechos incluidos en su nueva querella.

En la misiva, dirigida "a la justicia española", las denunciantes afirman ser "dos mujeres latinoamericanas fuertes, con sueños, con valentía y con la esperanza de encontrar justicia en dignidad".

"No estamos pidiendo algo excepcional o un favor. Estamos pidiendo que se nos reconozcan y garanticen los derechos que los Estados, incluido el español, se han comprometido a cumplir: investigar, proteger y garantizar el derecho a la justicia de las personas", agregan.

Según informó Women's Link Worldwide a inicios de mes, en la nueva querella las dos mujeres denuncian a Iglesias por haberlas sometido a supuestas "situaciones de acoso y agresiones sexuales continuas" y haberles "impuesto condiciones laborales forzadas y degradantes".

La organización aseguró entonces que los tribunales españoles son competentes en virtud de una ley que "permite investigar y perseguir delitos cometidos fuera del territorio nacional cuando existen vínculos relevantes con España".

En enero, la fiscalía de la Audiencia Nacional, un tribunal en Madrid especializado en casos complejos y delitos cometidos por españoles en el extranjero, había indicado que su decisión de archivar la denuncia no les impedía presentar otra ante otras jurisdicciones.

Nacido en 1943, Julio Iglesias se hizo famoso especialmente en España y Latinoamérica con temas como "Soy un truhán, soy un señor", "Gwendolyne" o "Me olvidé de vivir".

Foto: tomada de reddit.com

Autor: EFE / Cubasí

Más de cinco mil personas desafiaron la tormenta anunciada en Valencia y acudieron al Roig Arena para encontrarse con Cuba, en la icónica figura de Silvio Rodríguez, en su gira por España.

María Teresa Piera (Mayte) presente en el concierto, en declaraciones exclusivas a la Agencia Cubana de Noticias, vía WhatsApp, narró en primera persona la experiencia del encuentro con el trovador.
"La ciudad se derrumba y yo cantando… Y es que ya lo decía Raimon “al meu pais la pluja no sap ploure” (en mi país la lluvia no sabe llover) y eso fue lo que ocurrió anoche.
"Cerca de cumplirse el segundo aniversario de la dana, los valencianos que la sufrimos no podíamos evitar cierto grado de inquietud ante el anuncio de lluvia torrencial y las alertas que prevenían de lo que podía pasar anoche. 
"Antes de entrar al concierto, muchos de nosotros mirábamos con recelo los nubarrones negros que llevaban cubriendo el cielo de la ciudad desde las 6.00 de la tarde. "Pero traspasado el umbral del Roig Arena, la realidad cambió por completo. Ni esa inquietud palpable en el ambiente, ni siquiera la 'es alert' que recibimos en nuestros móviles a mitad del concierto, pudieron romper el encanto de lo que estaba ocurriendo allí dentro, ni acabar con la emoción de ver a Silvio entregado en un concierto sublime. 
"Por momentos, la belleza se impuso a la cruel realidad que se vivía afuera. La previsión se estaba cumpliendo y Valencia se inundaba mientras nosotros, ajenos al agua y al barro, coreábamos junto a Silvio y su grupo el hermoso repertorio de canciones que sonó durante algo más de dos horas. 
"Una auténtica delicia que comenzó con la voz rota de Ismael de la Torre, cantautor cubano invitado por Silvio para hacer de telonero, y terminó con la maravillosa Por quien merece amor, coreada por las cinco mil personas que llenábamos el Roig Arena.
"Una noche feliz que, por unas horas, nos protegió de la que estaba cayendo afuera. Ya llegaría el momento de volver a la realidad y comenzar a achicar el agua que lo había inundado todo. Hasta entonces, la magia  de Silvio nos mantuvo a salvo".
Mayte no pudo regresar a su casa en la noche de este miércoles,  porque las carreteras estaban inundadas, pero llevará consigo las más de dos horas de temas antológicos y más recientes del autor de Ojalá.
Tras una década de ausencia los valencianos volvieron a encontrarse con Silvio; después el trovador se presentará en A Coruña, el día 19; Sevilla, el 26; Murcia, en la plaza de toros, el 1 de octubre; y cerrará en Madrid el día 4, en el Movistar Arena.

Autor: Bárbara Vasallo

Fuente: ACN

Imagen tomada de https://www.roigarena.com

Representantes de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac) denunciaron hoy aquí que el bloqueo estadounidense limita los derechos culturales del pueblo cubano.

La presidenta de la organización, Marta Bonet, y la vicepresidenta primera, Magda Resik, dialogaron con el colectivo de la misión cubana ante la Organización de Naciones Unidas en esta ciudad suiza, tras intervenir en el 63 período de sesiones del Consejo de Derechos Humanos, celebrado en el Palacio de las Naciones.

De acuerdo con la publicación en redes sociales de la Uneac, organización de la sociedad civil con estatus consultivo ante el Consejo Económico y Social de Naciones Unidas, el intercambio permitió también abordar los 65 años de fundada y el quehacer del gremio.

Las dirigentes señalaron que las medidas coercitivas unilaterales de Washington golpean el desarrollo del arte, la literatura y la enseñanza artística en la isla, y evaluaron los resultados de la sesión del Consejo dedicada al informe de la Relatora Especial sobre esas medidas y su impacto en los derechos humanos de los cubanos.

Por su parte, el embajador Rodolfo Benítez calificó de trascendental que un mecanismo especializado del Consejo haya analizado por primera vez la situación con datos compilados en el terreno.

Recordó que, desde su creación hace 20 años, ese órgano no había examinado a fondo el bloqueo contra Cuba.

Para el diplomático, tanto el informe como el debate posterior, en el que intervinieron numerosos países de todos los continentes y organizaciones no gubernamentales, representan un momento decisivo en la defensa de los derechos humanos de la nación caribeña.

En el encuentro, Bonet y Resik entregaron a Benítez el certificado y el diploma del Premio Nacional 2025 en Ciencias Sociales y Humanísticas, concedido por la Academia de Ciencias de Cuba a la obra Descubriendo a Martí en Nueva York.

Ese trabajo recoge más de 25 años de pesquisas sobre la presencia de José Martí en esa urbe estadounidense, donde el Héroe Nacional preparó la gesta independentista contra el dominio colonial español.

Autor: Prensa Latina

La Asociación Hermanos Saíz (AHS), en coordinación con el Instituto Cubano de la Música y el sello discográfico Bis Music, con el objetivo de potenciar y promover el trabajo de jóvenes cantores en Cuba, convoca a la Beca de Interpretación Vocal Elena Burke.

El llamado está dirigido a todos los cubanos residentes en el territorio nacional que posean habilidades vocales, tengan una edad máxima de 35 años –pertenezcan o no a la AHS– y no hayan ganado con anterioridad el certamen.

Los interesados deben presentar una muestra mínima de cinco canciones en formato mp3 dentro de una carpeta de Google Drive –con una calidad aceptable que permita su escucha y evaluación–, en la que los temas grabados pertenezcan a compositores cubanos correspondientes a cualquier género de la música popular y/o tradicional.

A esa muestra deben adjuntar un documento –Word o PDF– que incluya la fundamentación conceptual del proyecto en una cuartilla o menos, así como el nombre y apellidos del aspirante, carné de identidad, dirección particular, dirección de correo electrónico, teléfono y síntesis curricular.

Podrán enviar inscripciones hasta el 31 de octubre de 2026 a la dirección de correo electrónico becasypremiosahs@gmail.com, especificando en el asunto “Beca Elena Burke”, o haciéndolas llegar en soporte digital a cualquiera de las sedes de la AHS en el país.

Tras el proceso de recopilación de materiales, comenzará la evaluación de los mismos jurados que seleccionará al proyecto merecedor de la beca, dándolo a conocer en enero de 2027, durante un acto público en el Pabellón Cuba, sede nacional de la Asociación Hermanos Saíz.

El fallo del jurado será inapelable y otorgará al artista ganador un grupo de beneficios profesionales; entre ellos un diploma acreditativo y el pago de cinco mil CUP durante seis meses para apoyar el montaje del repertorio; la realización de un material promocional bajo el sello discográfico Bis Music que incluya las obras premiadas y/u otras que respondan a las características de la beca.  

Dependiendo de las condiciones y las necesidades del proyecto galardonado, dicho material puede concretarse en alguno de los siguientes formatos: EP, CD, EPK, videoclip, audiovisual musical –grabación del concierto de lanzamiento–; integrando, de esta forma, el catálogo de la prestigiosa casa discográfica cubana.

En caso de que el becado no sea miembro de la AHS y tenga interés en formar parte de la asociación, se valorará su ingreso de forma expedita.

Autor: ACN

El Roberto Vitlloch Fernández que defendió siempre los valores más autóctonos de la otrora villa del Espíritu Santo, el arquitecto, el esposo y padre, el guía y maestro de las nuevas generaciones se recogen en El eterno conservador de Sancti Spíritus, documental presentado este viernes y que se erige en una suerte de homenaje a esta urbe.

Sandra Hernández, directora de la Oficina del Conservador de una de las primeras localidades establecidas en Cuba, dijo que el estreno de la obra producida por Audiovisuales Escambray acontece en una fecha en que se celebran los 84 años del natalicio de Eusebio Leal, Historiador de la Ciudad de La Habana y quien mantuvo una amistad muy estrecha con Vitlloch Fernández.

Son dos figuras que en lugares distantes y en momentos diferentes lucharon por el patrimonio cultural, acotó.

Familiares, compañeros de trabajo de la oficina que dirigió hasta 2025 y de otros territorios cubanos, y alumnos que, incluso, culminaron sus estudios de la mano de Roberto, resaltaron en el material su perseverancia, su accionar para materializar cada sueño, dentro de ellos la propia institución encargada de la preservación de los elementos distintivos de esta ciudad.

Al decir de Lisandra Gómez, periodista que junto al fotógrafo Alien Fernández asumió la realización, la intención es que las personas entiendan ese legado; de ahí la alusión a parte de su obra como la sede del Gobierno Provincial, la restauración de la casona que acoge la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac) o la iglesia de Jesús Nazareno, empeño este último que NO llegó a materializarse dado el contexto económico del país.

A nombre de la familia y visiblemente emocionada, su hija Alicia donó al patrimonio de la localidad una guayabera que Vitlloch Fernández usó en ocasiones especiales como el día que recibió el Premio Nacional de Conservación por la rehabilitación del parque Maceo, en 2012, o cuando inauguró el Centro de Convenciones La Merced donde tuvo lugar el sencillo homenaje.

Si conseguimos que cada espirituano ame más a la ciudad y luche por su preservación estaremos recordando a Vitlloch, destacó Carlo Figueroa, presidente del Comité de la Uneac en esta región y gestor del proyecto que alberga la colección de la prenda nacional.

Durante la jornada, se conoció que la sala expositiva de La Merced llevará desde este viernes el nombre de Roberto Raúl Vitlloch Fernández In Memoriam; mientras, también se presentó una melodía compuesta por Carlos Manuel Borroto que recuerda al hombre que tuvo entre sus mayores pasiones a la añeja urbe, a sus calles y tejados, a sus parques y plazuelas.

Por: Redacción Centrovisión

Fotos: Oscar Alfonso Sosa

 

El Salón de Convenciones La Merced, uno de los legados que dejó para la posteridad Roberto Vitlloch, será testigo este viernes del homenaje al fundador y primer director de la Oficina del Conservador de la Ciudad de Sancti Spiritus.

En la actividad se estrenará el documental que sobre la vida y obras del arquitecto realizo la periodista Lisandra Gómez.

También, con letra y música de Manolito Borroso, se escuchada por vez primera la canción Canto a Vitlloch.

En el homenaje, familiares del Conservador entregaran a la Casa de la Guayabera una de estas prendas muy utilizadas por el distinguido arquitecto y será inaugurado oficial mente la Sala Protocolar del Salón de Convenciones.

Vitlloch fue fundador y primer director, desde el 2019 hasta el 2025, de la Oficina del Conservador de la cuarta villa fundada por Diego Velázquez en 1514, responsabilidad desde la que consolidó su quehacer por la preservación del patrimonio, quehacer que lo distinguió, hasta su fallecimiento el 5 de marzo del presente año.

Texto y fotos Oscar Alfonso Sosa

 

Sentado en uno de los salones de la bellísima sede del Comité Provincial de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba en Sancti Spíritus, Duniesky Contreras Madrigal, graduado de instructor de arte, regresa una y otra vez en el tiempo.

De Fidel me quedo con el compromiso de ser consecuente con lo que uno cree, al precio de cualquier sacrificio, y con la idea de que la cultura es también la que nos va a salvar, subrayó quien fuera el graduado más integral de esta provincia, de la promoción de instructores de arte de 2004, y quien recibió su título de manos del Comandante en Jefe.

Hijo de una familia humilde de esta ciudad y, en el plano profesional, de los programas de la Batalla de Ideas, Contreras Madrigal confesó cuánto lo marcó su formación durante cuatro años en la escuela Vladislav Volkov, de la comunidad de Tres Palmas, en Cabaiguán, los profesores que le inculcaron valores excepcionales, sus compañeros y el hecho de conocer al líder histórico de la Revolución.   

Desde niño tenía inclinaciones por las Artes Plásticas, estuve en talleres con reconocidos pintores del territorio, pero desaprobé los exámenes para la Academia de Trinidad, precisó, vino la posibilidad de entrar a la Vladislav Volkov y reconozco que al principio tenía la perspectiva de convertirme en un creador y no esa arista pedagógica, educativa, de instruir.

Sin embargo, en el transcurso de sus estudios este joven que luego sería presidente provincial de la Brigada José Martí y miembro de su Dirección Nacional se enamoró de la especialidad.

Siempre nos preocupamos por estudiar, quien vio a Duniesky en la secundaria y lo hizo luego, en esa etapa, son muy diferentes a nivel académico y eso demuestra cuánto me cambió la formación como instructor de arte, significó, y aunque había otros alumnos con muy buena trayectoria, fue una alegría tremenda cuando me avisaron que era el graduado más integral de esa promoción en el territorio.

La tarde noche del 20 de octubre de 2004, en la ciudad de Santa Clara, tiene una connotación especial en la vida de este espirituano; nunca pensé recibir el título de manos de Fidel, fue extraordinario por lo que representó y por las palabras que me dijo, jamás había tenido la posibilidad de estar físicamente con él, aseveró.

Durante la pequeña conversación que sostuvimos, me di cuenta que él sabía quién yo era y que ninguna pregunta era al azar, pues indagó cómo me había ido en La Sierpe porque nosotros hicimos las prácticas pre profesionales en ese municipio, si había dejado alguna novia, le mandó saludos a mi mamá y me habló del compendio de Palabras a los intelectuales, el libro que nos entregó, acotó Contreras Madrigal.

Como quien intenta atrapar para siempre el instante, Duniesky escudriñó cada detalle de la cara y las manos del Guerrillero del Tiempo y aquilató la manera en la que conversaba; a la emoción por la carrera que casi comenzaba a forjar le sobrevinieron el tropiezo del Comandante en Jefe y su caída de aquella noche, la preocupación de todos, las lágrimas.

Lo que más nos llamó la atención fue lo rápido que él se levantó, la forma en que nos pidió en un mensaje posterior que no se podía apagar la alegría por la graduación y su énfasis en lo orgulloso que estaba de nosotros, rememoró.

Al decir de quien también ejerció como docente, los programas entre los que figuran otros como el de los trabajadores sociales surgieron en un momento trascendental para el país por el número de jóvenes que estaban desvinculados, por los altos índices de deserción escolar, y todos, apuntó, “salvaron” a un sector en el que me incluyo y le abrieron las puertas para convertirse en los profesionales que son hoy.

El instructor no es un graduado que está para suplir necesidades de programación en ningún lugar, dijo, su papel es mucho más amplio y tiene que ver con la formación de una cultura, de un público, de una sensibilidad, con la capacidad de sostener, desde el proceso de enseñanza y de acercamiento al arte, una identidad y defenderla.

Por: Redacción Centrovisión

Foto: Cortesía del entrevistado

 

La cita, principal evento que organiza la AHS para jóvenes radialistas del país, se efectuará los días 25 y 26 del presente mes en la oriental provincia de Santiago de Cuba.

El certamen estará dedicado además a los 90 años de la emisora holguinera Radio Angulo y a los 40 años de la propia Asociación.

En conferencia de prensa en la sede nacional de la AHS, ofrecieron detalles del certamen el presidente de la organización, Yasel Toledo, junto a Luis Izquierdo, al frente del jurado y Rey Luis Correa, vicepresidente de la AHS en Santiago de Cuba y presidente del Comité Organizador del Concurso.

Los destacados profesionales César Hidalgo Torres y Luis Izquierdo recibirán la Condición de Maestros de la Radio, añadió la organización en redes sociales.

Izquierdo subrayó la relevancia de estas iniciativas para fomentar el talento joven en el ámbito de la narración, mientras que Toledo destacó la necesidad de mantener viva la memoria de quienes han contribuido al desarrollo del periodismo deportivo en Cuba.

El programa del festival incluirá talleres, paneles de discusión y presentaciones de trabajos relacionados con la narración deportiva, con la expectativa de que jóvenes talentos de todo el país compartan sus perspectivas sobre el papel de los comentaristas en la cultura deportiva cubana.

Con el apoyo de la Radio Cubana, el Lloga será nuevamente un espacio vital para generar nuevos proyectos y propuestas a favor de la radio, la comunicación y el arte en el país.

Autor: Prensa Latina / (Tomado de Cubasí)

 

El largometraje cubano Calle 232, del realizador Rudy Mora, sobre el valor de los cuidados en una sociedad marcada por el envejecimiento poblacional, espera hoy su estreno nacional en la gran pantalla del capitalino cine Yara.

La función inaugural, prevista para la tarde del próximo viernes, permitirá al público habanero disfrutar de una historia que, según su director, conecta con una vivencia de gran peso en la Cuba actual.

El guion, escrito por el propio Mora y producido por Adriana Moya, explora la realidad de las personas cuidadoras en la nación caribeña. Calle 232 fue presentada en las jornadas del pasado Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, donde obtuvo el premio colateral otorgado por la Asociación Quisicuaba por la sensibilidad en el tratamiento del tema.

El filme, coproducción del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (Icaic) y la productora mexicana DMM Films, profundiza en la vida de Atila Romero, un reconocido director de cine que, tras sufrir un accidente que le invalida, ve cómo su familia, amigos y seguidores lo abandonan en medio de la crisis.

Solo Abel, un joven arrendador de un espacio en su casa, decide dejar a un lado sus propios sueños para convertirse en su cuidador.

El elenco protagónico está encabezado por los talentosos actores Jorge Alí, Isabel Santos, Luis Ángel Batista y Chabely Díaz.

Jorge Alí, quien reside en Estados Unidos, calificó en video mensaje el pasado año el trabajo del equipo como impresionante y de calidad.

Por su parte, la consagrada actriz Isabel Santos destacó en una pasada conferencia de prensa que el filme aborda un tema muy duro, por el que todos los cubanos han pasado de alguna manera.

En un país con un éxodo tremendo, la tercera edad está muy sola, reflexionó, señalando que esos miedos están plasmados en la película.

Autor: Prensa Latina / Fuente: Cubasí

Una mirada a inmuebles con valores arquitectónicos característicos de la primera mitad del siglo XIX en la ciudad de Sancti Spíritus es imposible sin la retrospectiva a Conrado Garau Gayá, un español nacido en Maó, Menorca, Islas Baleares, en 1895, en el seno de una familia de escasos recursos económicos, con el padre, Antonio Garau, cantero de oficio, como principal sostén.

María Antonieta Jiménez Margolles, historiadora de la urbe espirituana, refiere que esa realidad es una de las motivaciones por las que Conrado llega a esta ciudad, en los años 1920, época donde es notable el auge de construcciones con predominio de elementos estilísticos eclécticos.

En ese escenario encontró Conrado empleo, en momentos en que sus conocimientos y habilidades en la edificación de inmuebles era evidente, y, además, una fuente desde donde podía robustecer su economía personal.

Pronto comenzó su historia como maestro de abras y desde ese quehacer la cuarta villa fundada por el adelantado Diego Velázquez en 1514 regala inmuebles muy distintivos, donde los estilos y la vida de Maó, la capital de Menorca en las Islas Baleares, en el Mar Mediterráneo, tienen cierta influencia en la cultura habitacional de la urbe espirituana.

Expertos coinciden en que la obra cumbre del hijo de Maó, Menorca, es el majestuoso edificio destinado a la sede a la Colonia Española, terminado en el año 1926, joya de la arquitectura ecléptica que daba a la villa aires renovados, de nuevos tiempos.

Por las distinciones en su construcción y terminado, el inmueble lleva implícito la pericia del maestro responsabilizado en su edificación.

Bajo la dirección del ya conocido maestro de obra Conrado Garau Gayá se erigieron la casa de Céspedes #14, hoy sede de la Unión de Periodistas de Cuba de la provincia.

En Independencia sur, con los números 9, 11 y 13 hoy luce su esbeltez una edificación de tres niveles, donde residen el centro gastronómico Shangai y dos apartamentos de viviendas.

Suma el aval de Conrado la otrora clínica privada Los Ángeles, hoy casa de abuelos, en la calle Martí, sur, y las labores de reparación o construcción, en 1930, de la fachada, el techo de concreto, las columnas del presbiterio y los pisos de la Iglesia de La Caridad.

También la portada del cementerio, los almacenes y fábrica de tabacos La Naviera, la casa de altos de Independencia esquina a Sobral (hoy casilla especializada y dependencias de la universidad), entre otras.

En 1931 España establece un régimen republicano y con él surgen esperanzas de mejorar toda la vida de la nación, entonces españoles que estaban en ultramar decidieron volver a su tierra natal, algunos con manos no muy vacías, pues a costa de arduo trabajo habían salido de la pobreza.

Y Conrado Garau decidió regresar a Islas Baleares y con más experiencia y cierto capital prosigue su quehacer como maestro de obras y dirige construcciones priorizadas por las autoridades de la II República Española.

Garau pertenecía al Partido Unión Republicana, uno de los que integran el Frente que derrota a la derecha en las elecciones de 1936. Entonces, inconforme con aquel gobierno constitucional, se produjo el alzamiento franquista en julio de ese año

Las tropas de la derecha avanzan sobre Mallorca y la toman, comenzando una brutal represión contra las fuerzas democráticas.

 Al padre de Conrado lo apresaron cuando se dirigía a cuidar sus animales al campo y lo fusilan en el cementerio de Son Coletes, el 18 de agosto de 1936, consignando en documentos que había muerto en las luchas nacionales.

Días más tarde localizan a Conrado y cuando lo fueron a conducir preso, se defendió y a uno de los guardias lo dejó marcado para toda su vida.

Conrado Garau fue ejecutado en el mismo lugar que su padre, el 9 de septiembre de 1936, por su fidelidad a la causa revolucionaria en España.

Para perpetuar la memoria de este maestro de obra que dejó construcciones imperecederas en la ciudad, la Escuela de Oficios de la Oficina del Conservador de Sancti Spíritus lleva su nombre.

Texto y foto Oscar Alfonso Sosa

Cual milagro, se hizo la 34 edición de la Feria Internacional del Libro y la Literatura, que pudo «sortear el recrudecimiento extremo del bloqueo para regalarle a la familia cubana, en la medida de lo posible, esta fiesta de las letras que honra a su fundador, el Comandante en Jefe Fidel Castro Ruz, en el año de su Centenario».

Así dijo el Presidente del Instituto Cubano del Libro (ICC), Juan Rodríguez Cabrera, en la clausura del principal evento cultural del país que, desde el pasado 10 de agosto -cuando abrió sus puertas al público lector-, hasta su cierre, «comercializó más de dos millones de ejemplares, unas 1 800 novedades editoriales, realizó miles de actividades con la participación de más de 700 000 personas».

El hecho de no renunciar a la edición 34 de la Feria, aunque en menor formato, dejó nuevamente claro que es irrestricta la voluntad del Estado cubano de salvar la cultura, al tiempo que contó con la asistencia, apoyo y reconocimiento de amigos de 36 países, de manera especial  de la Federación de Rusia, «a cuyas instituciones gubernamentales y culturales expresamos nuestro más sentido agradecimiento», precisó Rodríguez Cabrera.

En el transcurso del evento, el proyecto Cuba digital desarrolló su octava edición, como una avanzada «que se consolida para llevar cientos de miles de libros en dicho formato a cubanas y cubanos», detalló el Presidente del ICC, quien entregó, a nombre del Comité Organizador, un reconocimiento especial, «a la Heroica Santiago de Cuba», la urbe donde tradicionalmente concluye cada edición y dónde también se hizo la convocatoria para la 35 Feria Internacional del Libro y la Literatura Cuba 2027.

Asimismo, la Asociación de Cubana Comunicadores Sociales agasajó al Centro de Promociones Literarias José Soler Puig, y concedió el Gran Premio de Comunicación Social a la Editorial Oriente, que este año celebró su aniversario 55.

El acto de clausura de la fiesta de las letras -presidido por la miembro del Comité Central del Partido y su Primera Secretaria aquí, Beatriz Johnson Urrutia-, fue propicio para presentar la edición, cuyo destino es la comercialización, de las obras escogidas de Raúl Castro, por Jorge Luis Aneiro Alonso, Director de la Oficina de Asuntos Históricos de la Presidencia de la República, y Presidente de la Unión de Historiadores de Cuba.

Autor: Luis Alberto Portuondo / Granma

Foto: Luis Alberto Portuondo

Dos ladrones robaron este martes "cuatro obras de arte" del museo dedicado al pintor impresionista Auguste Renoir en Cagnes-sur-Mer, pero abandonaron uno de los cuadros durante su huida, anunció el alcalde de esta ciudad del sur de Francia.

"Al ser captados por las cámaras de videoprotección de la ciudad, los dos individuos se dieron a la fuga y abandonaron mientras huían uno de los cuadros robados", indicó Bryan Masson en un comunicado en el que estima el valor de las obras robadas en 9 millones de euros, unos 10 millones de dólares.

Creado en 1960, el museo, cerca de Niza, se encuentra en la última casa en la que vivió Pierre-Auguste Renoir (1841-1919).

Además del mobiliario original, expone objetos y muebles que pertenecieron al pintor francés, incluido su caballete y su silla de ruedas, así como retratos, paisajes y desnudos creados por el artista.

Este robo tuvo lugar casi un año después del sonado atraco en el Louvre, el museo más visitado del mundo, en pleno centro de París, durante el cual fueron sustraídas ocho joyas de la Corona de Francia, que siguen sin aparecer.

A principios de julio, al norte de Estrasburgo (este), unos ladrones sustrajeron varias piezas de joyería del museo Lalique valoradas en más de 4,5 millones de euros.

A finales de ese mismo mes, unos ladrones robaron a plena luz del día un collar de oro perteneciente al Tesoro de Vix, que data de la época celta, en otro museo en la región de Borgoña (noreste).

En un plan de 33 medidas presentado en julio, el Ministerio de Cultura francés recomendó retirar temporalmente algunas piezas de las vitrinas.

Se trata de "poner a salvo (...) los objetos más vulnerables a la espera de que se garantice la seguridad de su exposición", explicó en un comunicado.

Cubasí / Autor: AFP

Silvio Rodríguez regresó a España en 2026 con una gira que se repartirá entre septiembre y octubre. Zaragoza fue la última parada. El sábado 5 de septiembre, el cantautor cubano se presentó en el Pabellón Príncipe Felipe, en la avenida Cesáreo Alierta, 120.

El público zaragozano llenó el recinto para disfrutar de una noche de trova, en la que el autor de La maza demostró una vez más por qué es uno de los referentes indiscutibles de la canción de autor en el mundo de habla hispana.

Cubadebate

(Tomado del perfil de Silvio Rodríguez/Facebook)

Más de 300 palabras se pierden cada año: este es el promedio, según un reciente estudio publicado en la revista Perspectives on Psychological Science, sobre el progresivo empobrecimiento de la comunicación global por voz, según el cual, sobre la base de una muestra de más de 2.000 personas, entre 2005 y 2019 desapareció el 28% de las palabras pronunciadas.

La pérdida refleja una brecha generacional, afirman los investigadores encabezados por la psicóloga de la University of Missouri Valeria Pfeifer: frente a 338 palabras menos en el promedio general, los menores de 25 años, a lo largo de esos mismos 14 años, registraron una caída promedio de 451 palabras por año.

De allí, entonces, el sentido del título del estudio: Sliding into silence, deslizarse hacia el silencio.

A primera vista se trata de una pérdida pequeña e insignificante: 338 palabras menos corresponden a dos o tres minutos menos de conversación.

Los datos permiten cuantificar las conversaciones desaparecidas, pero dejan muchas preguntas sin respuesta.

¿Eran con amigos, familiares o desconocidos? ¿Disminuyeron de la misma manera para todos o solamente para algunos? Y, cuestión aún más importante, ¿cómo cuantificar el costo individual y social de la pérdida de las conversaciones habladas? Los datos analizaron grabaciones de audio ambientales recogidas de manera pasiva durante la vida cotidiana de 2.197 participantes de entre 10 y 94 años en Estados Unidos, Europa, México y Australia, que habían participado en 22 estudios diferentes a lo largo de los 14 años.

Después de verificar que la caída no pudiera atribuirse a un error matemático, los autores decidieron poner a prueba la hipótesis de que, con el paso del tiempo, en el mundo efectivamente se había comenzado a hablar menos.

Durante años, las consecuencias de este retroceso fueron discutidas sobre todo en términos sociales: soledad, polarización, comunidades que se desintegran, amistades cada vez más escasas.

Robert Putnam, politólogo de Harvard que en 2000, con el libro Bowling Alone, relató el derrumbe de la participación cívica en Estados Unidos, considera el declive de las conversaciones y de las interacciones verbales como parte de un fenómeno más amplio y de larga duración: el progresivo alejamiento de los estadounidenses de la vida y de las relaciones cara a cara.

Pero si la conversación oral no es simplemente un medio para transmitir información —si también es una actividad que requiere un esfuerzo cognitivo—, entonces su progresiva desaparición plantea interrogantes de otra naturaleza.

El período de recopilación de los datos coincide con el auge de la comunicación digital. Por el momento, los autores del estudio no tienen claro si las conversaciones digitales contribuyeron a la disminución de las palabras pronunciadas y si pueden compensar su pérdida: "Como psicólogos sostendríamos que las conversaciones habladas, aquellas que ocurren 'en vivo', involucran procesos sociales y cognitivos diferentes respecto de las conversaciones escritas y pueden producir beneficios para el bienestar que las aplicaciones y las redes sociales difícilmente logran sustituir".

Cubadebate / (Con información de ANSA)

La policromía y las formas de los que brotan inquietantes motivos y son, a su vez, condición para la búsqueda de contextuales formas de expresión, frecuentes para los jóvenes artistas visuales del territorio, matizan la exposición Atlantis, de la joven artista espirituana Rebecca Díaz Rodríguez.

Más de una veintena de obras conforman la muestra, a disposición del público en la Biblioteca Provincial Rubén Martínez Villena, de la mano del grabado, la mayoría concretadas este año, mientras la joven estudiaba para los exámenes imprescindibles de ingreso a la Escuela Vocacional de Arte (EVA) de Santa Clara, en la provincia de Villa Clara.

“Para mí la creación es un incentivo vital, sobre todo cuando estoy centrada en la preparación y superación, y en ese tiempo de ejercitación, casi sin darme cuenta, había materializado un puñado de inspiraciones, que alisté y hoy regalo a los interesados”.

Apegada a un lenguaje universal con base en principios matemáticos y racionales y con la geometría, con sus figuras, matizadas por la combinación de lápiz y acuarela sobre la cartulina, la novísima artista visual, de 14 años de edad, logra dinamizar un medio a través del cual trasmite tradiciones y valores culturales.

Un objetivo que logra con holgura, donde la definición de formas y la puntualidad en los tonos de la cromía llevan al observador a detenerse ante la propuesta visual, la escruta en todos sus detalles y la disfruta a plenitud.

A pesar de que sus inicios en el mundo de las artes desde niña estuvieron marcados por la música, con la flauta como instrumento, que estudiaba en la academia de Santa Clara, Rebecca supo hace poco más de un año, que su vocación no estaba signada precisamente por las notas musicales, “pues me llamaba mucho la atención expresar ideas, pero a través de elementos visuales”, puntualiza.

“Allí determinaron que yo tenía opciones para ese empeño-acota Díaz Rodríguez- y me envían a Sancti Spíritus, donde el profesor Ángel Luis Alfaro me recibe y comenzamos a trabajar juntos, con el objetivo inicial de aprobar mis exámenes para entrar a la EVA de Villa Clara, propósito ya vencido, en lo que constituyó un período de mucha creatividad y aprendizaje, con énfasis en el grabado”.

Con Atlantis, son cinco las exposiciones de Rebecca, en su corta edad y andares por las artes visuales, aunque ya hay temas que rondan la inspiración para mostrar en cualquier momento.

Tanta creatividad motiva también a Alfaro, un instructor con sapiencia, quien ve en Rebecca a un talento de mucha valía desde esta juventud que le acompaña.

“Veo en ella aptitudes para el diseño, la pintura y tiene el don de la laboriosidad y esos deseos enormes de aprender algo todos los días, que mostró con fuerza en los talleres de verano”, señaló el profesor.

Para la joven creadora, Atlantis es punto de referencia en aras de continuar mostrando, entre colores y figuras, sus motivos, “pues con los lápices, las acuarelas, la cartulina, me siento muy realizada, en el escenario que me cautiva”, aseveró.

Texto y fotos Oscar Alfonso Sosa

 

La Cineteca de la Universidad de Chile recupera y vuelve a poner en circulación Cantata de Chile (1975), película cubana dirigida por Humberto Solás que permanecía inédita en nuestro país.

El largometraje aborda la masacre de trabajadores en huelga ocurrida en la Escuela Santa María de Iquique en 1907 y fue producido por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC).

Su realización contó con la participación de artistas y profesionales chilenos que llegaron a Cuba tras el golpe de Estado de 1973, entre ellos Pedro Chaskel, Shenda Román, Nelson Villagra y Patricio Manns.

La película también incorpora poemas y canciones vinculados a figuras fundamentales de la cultura chilena, como Violeta Parra, Volodia Teitelboim y Pablo Neruda.

La recuperación de la película fue posible gracias a un trabajo conjunto entre la Cineteca de la Universidad de Chile y el Archivo Fílmico Nacional de Praga, en República Checa.

La institución europea conserva una copia de Cantata de Chile en formato 35 mm. A partir del escaneo de este material fue posible gestionar una versión digital para su exhibición en Chile.

El rescate también se vincula con la tradición del archivo cinematográfico de Praga en la conservación y puesta en valor del cine social sudamericano. Cantata de Chile, además, fue reconocida en el Karlovy Vary Film Festival, uno de los principales certámenes cinematográficos de República Checa.

La exhibición de Cantata de Chile será parte del ciclo “Ecos de memoria: imágenes que persisten”, organizado por el Cine Club Universitario de la Cineteca de la Universidad de Chile durante septiembre.

Cubadebate / (Tomado de bibiochile.cl)

¡Gracias Barcelona!, publicó Silvio Rodríguez en su sitio oficial Zurrón del Aprendiz, luego del éxito total de su primer concierto, este miércoles en el Liceu de la ciudad capital de Cataluña, al que acudieron miles de personas, luego de un lustro sin llegar a aquellos escenarios.

A pesar de que algunos extremistas trataron de boicotear la presentación del fundador de la Nueva Trova cubana, los amantes de la obra de Silvio acudieron a disfrutar de un concierto que comenzó con la antológica Historia de las Sillas y continuó con temas tan conocidos como Alas de Colibrí, Sueño con serpientes, Quién fuera, Escaramujo, Pequeña serenata diurna, Canción de elegido, ¿A dónde van? y Ojalá, entre otras más recientes incluidas en su amplio repertorio.

Numerosos medios de prensa de España, Europa y América Latina dan cuenta hoy del inicio de la gira del trovador por la Península Ibérica que se extenderá hasta el cuatro de octubre venidero y que lo llevará a siete ciudades más, además de Barcelona, donde las canciones, el amor y la esperanza pudieron más que el egoísmo y el fundamentalismo de los que odian a Cuba.

En el mes de mayo último, en su propio sitio oficial y en sus redes sociales el autor de Unicornio invitaba a los españoles a compartir su gira y anunciaba que subiría a los escenarios de Zaragoza, Bilbao, Valencia, Coruña, Sevilla, y Murcia para concluir en Madrid el cuatro de octubre.

Niurka González y Malva Rodríguez, además de los músicos habituales en las últimas presentaciones en Cuba y América del Sur, acompañan al trovador que cumplirá en el próximo noviembre 80 años de una vida dedicada hace casi 60 a defender y difundir la canción de autor desde la Nueva Trova en Cuba.

Autor: ACN / Fuente: Cubasí

Piezas fundamentales de la historia del cine, las cuales incluyen películas de Luis Buñuel, John Cassavetes, Roger Corman, Ernst Lubitsch, Roman Polanski, Roberto Rossellini y Ettore Scola, comenzarán a proyectarse desde hoy en el evento que se extenderá hasta el próximo 12 de septiembre.

También sobresale Venice Immersive, que en su décima edición presentará 68 proyectos de realidad virtual, realidad aumentada y otras expresiones audiovisuales inmersivas procedentes de 26 países, con 30 obras en competencia.

Las actividades de este espacio del evento se desarrollarán en la isla de Lazzaretto Vecchio, también de Venecia, convertida en muestrario para las nuevas tecnologías aplicadas al cine y las artes.

Entre otras atracciones de la cita se incluyen además las conferencias de prensa de reconocidos actores, realizadores y productores, anunció el sitio web oficial de la Mostra, considerada uno de los principales festivales de cine del mundo y el más longevo.

Este martes, la actriz y cineasta estadounidense Maggie Gyllenhaal, presidenta del jurado, se preguntó ante los periodistas por qué solo dos películas dirigidas por mujeres fueron seleccionadas en competición en la edición de este año.

Es evidente que hay un problema sistémico», dijo Gyllenhaal, sentada junto a Alberto Barbera, director artístico del Festival, muy criticado por la escasa presencia de directoras en la justa por el León de Oro.

«Realmente creo que es mucho más difícil para las mujeres conseguir financiación para sus películas. Y luego, es posible que los temas sobre los que las mujeres, que tienen una experiencia diferente del hecho de vivir en este mundo, quieren hacer películas no se consideren siempre como gran arte”, expresó.

De las 21 películas en competencia por el máximo premio, sólo dos son dirigidas por mujeres, Woman unknown, de la danesa Kvinde Ukendt, y el documental Naza, correalizado por los israelíes Rachel Zsor y Yuhal Abraham y añadido en el último minuto a la programación.

Autor: Prensa Latina / Fuente: Cubasí

Pocos cantautores han escrito versos más bellamente revolucionarios y estrofas tan subversivamente tiernas como Silvio Rodríguez. Este martes, el eterno trovador cubano, de regreso a Barcelona una década después de su último concierto en la capital catalana, demostró en el Liceu por qué es uno de los tótems de la canción. Así, sin mediar palabra, la cita comenzó con Historia de las sillas, pieza a la que siguieron las líneas que el revolucionario cubano José Martí escribió en el ensayo Maestros ambulantes, dulce preámbulo a Ala de colibrí, incisión iniciática en un cancionero en el que el anhelo de libertad siempre converge con la delicadeza. En esas mismas coordenadas conviven Noches sin fin y mar, improvisada por un imperceptible problema técnico, o Sueño con serpientes, primer corte de la velada cantado en dúo con los casi 2.300 fieles que abarrotaban el Liceu. El público, algo distante de la demografía burguesa que habitualmente habita el teatro, no dejó de aprovechar los silencios para lanzar consignas como “¡Cuba sí, yankees no!” o “¡Viva Cuba, viva Fidel!”, en contraste con los eslóganes con los que media docena de manifestantes anticastristas recibieron a los asistentes en La Rambla. No sorprendió a nadie, porque el activismo revolucionario de Silvio Rodríguez (San Antonio de los Baños, Cuba, 1946) es una arista más de una personalidad tan amable como políticamente decidida. De hecho, el músico fue noticia el pasado marzo, cuando recibió de manos del ministro de las Fuerzas Armadas de Cuba, Álvaro López Miera, el fusil Kaláshnikov que exigió en su blog para defender la isla si era atacada por los Estados Unidos. Por contra, en el Liceu, empuñando su guitarra y flanqueado por un tres cubano, un piano, una guitarra, un teclado –a cargo de su hija Malva–, un clarinete, una batería y un contrabajo, Rodríguez encadenó Virgen de occidente, que verá la luz en su próximo álbum; Viene la cosa, de su reciente Quería saber (2024) y La bondad y su reverso, todo bajo el manto jazzero que imponía la banda. En un tramo marcado por sus trabajos más cercanos, también tuvieron su hueco En cuál de esos planetas y Más porvenir, dedicada a su amigo Pepe Mujica, expresidente de Uruguay. Pero no todo iba a ir de novedades. Me acosa el Carapálida devolvió Barcelona al 1984 en que salió Tríptico (Volumen tres); y ¿A dónde van?, presentada en solemne soledad, recogió el Mujeres de 1978; mientras que en un aparte, acompañado únicamente de la flauta de Niurka González y el piano de Malva Rodríguez, el cubano invocó a Luís Eduardo Aute a través de La belleza, que levantó gritos de revolución en platea y palcos. Con la tríada formada por Eva, Quién fuera y Escaramujo, el Liceu se animó, coros y vítores mediante, en un repecho que ya funcionó como llano por el que fluyeron sin resistencia Pequeña serenata diurna y Canción de elegido, antes de que el trovador tuviera un recuerdo para el pueblo palestino recitando el poema Halt! de Luis Rogelio Nogueras y entonara La era está pariendo un corazón y El necio envuelto en una kufiya. Sin hacerse de rogar, el bis rompió desde el primer tema, porque Ojalá arrancó con un suspiro a la altura de la canción, su leyenda y ese “disparo de nieve” –o de Nievi, que cada cual escoja su versión–, antes de cerrar el Gran Teatre del Liceu con Por quien merece amor, última punzada en Barcelona, primera parada de una gira española que llevará al cubano por Zaragoza, Bilbao, València, A Coruña, Sevilla, Murcia y Madrid. Dejando fuera himnos como Unicornio, Rabo de nube, Te doy una canción u Óleo de mujer con sombrero –estas tres últimas fueron cantadas en catalán por Joan Isaac y Sílvia Comes como aperitivo–, Silvio Rodríguez se despidió del teatro entre una larguísima ovación, mientras observaba, metido debajo de una gorra en la que se leía Aprendiz, cómo ondeaban banderas cubanas, esteladas y retratos del Che. Por: Juan Miguel Morales López / Fuente: Cubadebate / (Con información de EFE)

Pocos pueblos en el mundo tienen la dicha de contar con la cantidad de talentosos músicos que han enriquecido nuestro patrimonio cultural; y con ello, dar lugar a una mística cuyos devotos permanecen aferrados a una cubanía que esos creadores llevan en sí.

Por estos días recordamos a dos titanes de la cultura cubana, Arsenio Rodríguez (30 de agosto de 1911-31 de diciembre de 1970) y Adalberto Álvarez (22 de noviembre de 1948–1ro. de septiembre de 2021).

En un tiempo en que se conmemora el 115 aniversario del natalicio de El ciego maravilloso y el 5to. del fallecimiento de El Caballero del Son, estamos instados a meditar en torno a su legado.  Es enorme el valor de Arsenio en la evolución de la música cubana bailable, en la primera mitad del siglo pasado; y el propio Adalberto bebió conscientemente de esta fuente, para desarrollar su aporte al son contemporáneo.

Si en 1940 se inicia lo que se conoce como la era de los conjuntos, debido a la decisión de Arsenio Rodríguez de aportarle al septeto más trompetas, piano y tumbadora, mientras que el tres se empastaba con el piano, para otorgarle al son una mayor riqueza armónica –como se puede apreciar en clásicos suyos como El guayo de Catalina o El reloj de Pastora; por su parte, Adalberto Álvarez, desde un principio, avaló el origen de su impronta sonera al no extraviar el sabroso acento de la tradición, plasmado en la obra de Arsenio.

El propio Adalberto hace patente este principio en una de las improvisaciones de su pieza titulada Por los caminos de Ifá: «Tienes que tener presente que cuando llegaste tú, otros llegaron primero y te enseñaron la luz».

Músicos de la talla de Eddie Palmieri, Ray Barreto y Mongo Santamaría han reconocido la influencia directa de Arsenio dentro del entorno neoyorkino en la sonoridad de lo que llegaría a ser la llamada salsa.

Sin embargo, la música del conjunto de Adalberto nos hace sentir que ha sido concebida con la sensibilidad apropiada para el cubano de hoy, con el apoyo de una instrumentación muy diversa y arreglos actuales, pero aferrada a las raíces.

Ambos maestros manejaron con sabiduría la picaresca del doble sentido en el gracejo criollo. Por muy subido de tono que fuera el tema tratado, tenían el tino de mantenerse dentro de los parámetros del buen humor, sin necesidad de acudir a chabacanerías de ningún tipo.

Para Adalberto Álvarez, el principal promotor de la celebración del Día del Son Cubano, ser parte de la tradición era comprometerse con vivencias permanentes de una cultura que está impregnada en el profundo amor de sus ciudadanos. Por tal razón, la fuerza del viento que sopla en esta querida Isla, no dejará de traernos al recuerdo la música de Arsenio Rodríguez y la de Adalberto Álvarez, privilegiadas referencias de una marca registrada en medio del corazón de nuestra identidad.

Autor: Guille Vilar / Fuente: Granma

Foto: Archivo de Granma

No es la primera serie de televisión creada con IA, ni el primer contenido audiovisual con IA producido en China.

La novedad en esta ocasión radica principalmente en el salto de formato (mucho más largo) y de audiencia: Hou Xiyou Ji (Viaje al Oeste del Futuro), creada íntegramente con IA y sin actores humanos, se ha estrenado en horario nocturno en un canal nacional de televisión por satélite.   
Ya se han producido en China varias miniseries generadas completamente con IA, caracterizadas generalmente por episodios muy cortos.

En 2025, por ejemplo, El Sol Que Cayó fue una serie de 30 episodios, cada uno de tan solo 2-3 minutos de duración, con escenas, personajes y efectos creados mediante IA.

Hou Xiyou Ji, en cambio, es una producción televisiva tradicional: la primera temporada consta de 30 episodios de 40 minutos. La serie se estrenó el lunes en Mango TV y luego fue emitida en horario nocturno en Hunan Satellite TV.
Las imágenes y las interpretaciones de los personajes se generaron mediante tecnologías de IA, sin la participación de actores humanos.
La historia se desarrolla 1080 años después de que Sun Wukong, el Rey Mono, alcanzara la iluminación. El protagonista es Sun Xiaosheng, un mono recién nacido en el Monte Huaguo, quien emprende una nueva aventura en el universo de Viaje al Oeste, según informa el portal chino Jiemian.
El lanzamiento también tuvo un impacto en los mercados: las acciones de Mango Supermedia alcanzaron su máximo incremento en una sola sesión, un 20%.

Cubasí / Autor: Redacción ANSA/ Foto: ANSA

La música cubana tiene una deuda de gratitud inmensa con figuras como Pacho Alonso (1928-1982), un artista comprometido con el arte que lo llevó a conquistar escenarios y la admiración de su público.

En el año de su centenario, su recuerdo permanece vivo en la obra de su hijo, Pachito Alonso, quien ha sabido llevar con honor y maestría el peso de un creador que es, ante todo, un legado de pueblo.

Al hablar de esa herencia en exclusiva con Prensa Latina, Pachito lo define como una bendición, consciente de que la familia perpetuó su nombre en la historia musical de Cuba.

Es un honor y una satisfacción ver el legado que su padre dejó ante su pueblo y el mundo, una huella que trasciende lo musical para convertirse en parte de la identidad nacional.

Sin embargo, para Pachito, el recuerdo de su padre no comienza en los grandes escenarios: recuerda una conexión temprana y profunda que marcó su vida.

Estuvieron siempre unidos y fue Pacho quien le inculcó el estudio y la comunicación con su entorno profesional.

Fue ese el cimiento, una enseñanza temprana que sentó las bases de la disciplina y la conexión con el público.

La educación personal y musical continuó con una máxima que Pacho le transmitió y se convirtió en la clave de su propia formación como artista: nutrirse de los más variados géneros y sonoridades.

Ello, sin duda, constituyó una de las herencias más valiosas que recibió, permitiéndole absorber múltiples influencias para forjar su propio estilo.

A pesar de su trascendencia, Pachito es crítico con la difusión de la obra de su padre y la de otras grandes personalidades de la música cubana.

Esa falta de reconocimiento pleno se convierte en un acicate para que -desde su trinchera- la familia Alonso continúe desbordando empeño para que no muera el legado de Pacho.

La respuesta ante tal desafío no fue solo mantener ardiente la llama, sino transformarla. Es ese el origen de Pachito Alonso y sus Kini Kini, un proyecto que nació de la necesidad de honrar la herencia y a la vez evolucionar.

Tras la muerte de su padre, el 27 de agosto de 1982, el reto fue inmenso, pero gracias a las enseñanzas y experiencias compartidas, Pachito pudo crear su propio estilo musical bailable sin perder la esencia.

El nombre Kini Kini, que para el director de la orquesta significa «que todo está bien, bello, correcto, en fa mayor», es un reflejo de esa filosofía y un proyecto optimista merecedor del cariño del público por su calidad y versatilidad.

Su discografía abarca desde el bolero hasta la salsa y el mítico pilón nacido del ingenio de Pacho Alonso.

En este año de celebración, el mayor orgullo para Pachito es ver al pueblo cubano bailar al ritmo creado por su padre. Su música no es un recuerdo del pasado, sino una presencia constante y una guía de luz en su camino.

Hoy sobran los motivos para homenajear a Pacho Alonso; el músico que creó ritmos inmortales permanece eterno en sus canciones y en la memoria y labor de sus seres queridos.

Cualquier composición sería suficiente para evocar al artista cuya obra estuvo marcada por la sabiduría de quien supo que la verdadera popularidad se gana en el corazón del pueblo.

Autor: Prensa Latina / Fuente Cubasí

La XXXIV Feria del Libro en Sancti Spíritus, que aconteció en esta ciudad desde el pasado 28 de agosto, fue un espacio donde, para bien del público, el arte en varias de sus manifestaciones animó la cita, y atrajo a interesados por las lecturas.

Aunque no se contó con cifras altas de títulos ni ejemplares, por la situación actual económica del país, acercó a niños, jóvenes y adultos a una oferta variada, donde no faltaron obras como El Principito, Oros Viejos, material didáctico ara los pequeños, entre otras ofertas literarias de variados temas.

Ediciones Luminaria presentó 12 textos, varios en formato digital, incluido la segunda versión de El candil que nos acompaña, una recopilación de materiales periodísticos de Escambray, que revelan detalles de las visitas realizadas por Fidel a la provincia y un testimonio del periodista Antonio Marín Oliva, que, bajo el título Con luces de gigantes, resiliencia entre tinieblas, reverencia el humanismo del Comandante en Jefe y la valía de la medicina cubana.

Entre presentaciones de textos, conferencias y homenajes a autores como Manuel González Busto y Jorge G. Silverio, a quienes se les dedicó aquí esta edición de la cita, se rindió homenaje al líder histórico de la Revolución en su Centenario.

Hubo también novedades, como el espacio creado, por vez primera en este tipo de encuentros, para la literatura en braille, que favorece el acceso de personas con limitaciones de la visión a la literatura y la lectura.

Alrededor de una treintena de títulos en braille le fueron entregados a ellos, con diversas temáticas, una acción inclusiva bien recibida.

Aplausos para las compañías infantiles, que con sus cantos, danzas y música deleitaron al público durante el desarrollo de la feria, cita donde exposiciones como La pintura se hizo poema, un proyecto que implicó a la artista visual Yudit Vidal Faife y varios escritores, quienes conspiraron para dejar obras de alta valía.

Instituciones y locaciones como las casas del Teatro y de la Trova, el propio parque Serafín Sánchez Valdivia, la Biblioteca Rubén Martínez Villena y la sede del Comité de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac) distinguieron entre los centros que arroparon múltiples iniciativas.

Mención para la feria de intercambio de libros, una iniciativa de la joven Adriana Alfonso Marín, que los últimos martes de cada mes anima los espacios de la Uneac en Sancti Spíritus y en la cita se insertó, con favorable acogida, para beneplácito de los amantes de la lectura.

La edición espirituana de la Feria Internacional del Libro demostró que cuando el arte se pone en función de alimentar la espiritualidad, todo esfuerzo vale la pena.

Texto y fotos Oscar Alfonso Sosa

La distinción le será entregada a Padura el próximo 30 de septiembre en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), en ocasión de la Feria Internacional del Libro (Liber 2026) de Barcelona.

literatura contemporánea en español, ha obtenido el

De acuerdo con un comunicado de la FGEE, el jurado destacó de Padura «su capacidad para contar historias que, partiendo de la investigación, indagan en la verdad, la culpa, la amistad y el peso de la historia sobre las vidas individuales».

Igualmente, valoró su trayectoria de gran proyección internacional y la riqueza de registros y géneros que caracteriza su obra.

Ya el autor cubano nacido en 1955 logró uno de los mayores reconocimientos del ámbito iberoamericano, con el Premio Princesa de Asturias de las Letras en 2015, con una obra publicada por la editorial Tusquets.

Entre sus libros, sobresalen ‘La novela de mi vida’, ‘Herejes’, ‘Regreso a Ítaca’, ‘Como polvo en el viento’, ‘Morir en la arena’ y la muy aclamada ‘El hombre que amaba a los perros’, donde reconstruye la historia de León Trotski a partir de la historia de Ramón Mercader.

Por lo general, el centro de sus tramas se vincula en las novelas policíacas protagonizadas por el detective Mario Conde.

Según la nota de la FGEE, Padura, al conocer la distinción Líber 2026 ponderó la labor de la federación por «dar visibilidad» al trabajo de los escritores y valoró el significado de convertirse en el primer autor cubano en recibirlo.

«Supone un reconocimiento no solo a mi persona, sino también a la cultura a la que pertenezco y en la que permanezco», apuntó.

Padura incluye en sus vitrinas también otros lauros como el Premio Café Gijón, el Dashiell Hammett, de Novela Histórica Barcino y el Premio Pepe Carvalho de 2023.

 

Autor: Prensa Latina / Cubasí

Foto EFE

La presentación del testimonio Con luces de gigantes, del periodista Antonio Marín Oliva, por la editorial Luminaria y la apertura en la Galería de Arte Oscar Fernández Morera de la exposición Cuando la pintura se hizo poema, una conspiración entre varios escritores espirituanos y la reconocida artista de la plástica de Trinidad Yudith Vidal Faife, son dos de los principales atractivos de la jornada de la XXXIV Feria Internacional del Libro en Sancti Spíritus.

En la apertura destacó la conferencia Fidel Castro Ruz, memorias sin dobleces, actividad que abrió oficialmente la cita, dedicada de manera especial al Comandante en Jefe y que rinde homenaje, además, a los escritores María de los Ángeles Bobes León, José Bell Lara, Manuel González Bustos y Jorge Godofredo Silverio Tejera.

La presencia de Fidel en territorio espirituano, incluido su entrada triunfal a la urbe, y las huellas gráficas, testimonios y otros testigos documentales y orales de esos acontecimientos fueron abordados por los historiadores e investigadores Ramón Reigosa, Guillermo Luna y José Andrés Álvarez, ante un auditorio que pudo conocer en tiempo presente, la trascendencia de los momentos que protagonizados por el líder de la Revolución cubana sucedieron en este escenario geográfico.

Todos los sitios previstos para la venta comercializan los libros y otros materiales, con ejemplares de literatura universal, para jóvenes, niños y otros materiales didácticos para los más pequeños, con la novedad de pagos por las plataformas digitales.

Además, mantiene sus puertas el stand de Ediciones Luminarias, con 12 textos a presentar en su sede para la cita, la Casa de la Trova, donde, se rindió homenaje al poeta espirituano Manuel González Busto.

También, en la biblioteca provincial Rubén Martínez Villena, la novela El día que me quieras, del escritor espirituano Julio M. Llanes, fue protagonista de una Exposición de crítica Literaria, mientras que en la sede de la Uneac sesionaron los paneles Grandes aventuras de la arqueología y la espeleología, con la participación de los investigadores Luis Olmo y Abel Hernández, y Jorge Godofredo Silverio Tejera: de la literatura a la historia.

La Asociación Hermanos Saiz inició sus actividades para la cita del libro con la apertura de la exposición colectiva Catarsis, en el Pabellón Juvenil.

Dador Teatro, de Trinidad, la compañía artística infantil Haciendo Futuro y la proyección de varios filmes en el cine Conrado Benítez complementaron jornada inaugural de la XXXIV Feria Internacional del Libro en Sancti Spíritus, que prosigue con atractivos para los niños en diversas manifestaciones del arte y propuestas para los cinéfilos.

Texto y foto Oscar Alfonso Sosa.

 

Luego de un pequeño recorrido internacional, la cinta cubana Malecón, ópera prima del realizador Carlos Larrazábal y coproducción con España y Estados Unidos, llegará el próximo jueves a las pantallas habaneras. Así lo anunciaron en conferencia de prensa el Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficos (Icaic) y parte de su equipo. La película desde su cartel se presenta como “una historia de amor, de amistad y aceptación”. Me hace mucha ilusión que al fin llegue al cine Yara, espero que la reciban con el mismo cariño con que la hicimos, destacó en un mensaje a la prensa y miembros del Icaic, desde Los Ángeles, Estados Unidos, Larrazábal, donde reside. Larrazábal viajó por primera vez a Cuba en 2005 para estudiar en la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños. De inmediato sintió la necesidad de retratar la vida cotidiana de su gente. Malecón desde entonces la tengo en mi mente, describió en la conferencia desde Los Ángeles. El largometraje relata la historia de Elvis, un adolescente que en defensa de su madre (ella incluso es asesinada en su presencia) mata a su padrastro en una reyerta, describe la sinopsis. Condenado a diez años de cárcel, cuando se reintegra a la sociedad se encuentra que su novia de Secundaria es la esposa del hampón más poderoso del barrio, y su amigo de correrías se ha declarado homosexual y ejerce la prostitución, añade. Su título se inspira en uno de los sitios más enigmáticos de la capital cubana, el muro que separa al mar de la ciudad, testigo de innumerables historias de emigración. “Me interesaba mostrar la complejidad de esa decisión, que nunca es blanca o negra”, explicó luego de su estreno en la competencia oficial en el 42 Festival Internacional de cine de Miami. “En la película conviven ambas miradas: la del que decide quedarse, con todo lo que eso implica, y la del que decide irse, dejando todo atrás, una decisión que nunca es fácil, resaltó. Rodada íntegramente en La Habana, está protagonizada por César Domínguez, César Domínguez (Santa y Andrés, Yuli) ; Camila Rodhe; Omar Rolando; Yordanka Ariosa y Luis Alberto García, el abusador padrastro de Elvis. Malecón fue presentada hace apenas un mes en la Competencia Latinoamericana de Largometrajes del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina y llegará en noviembre próximo al 23 Festival de Sevilla, España. Autor: Prensa Latina / Cubasí Foto: tomada de Facebook

Autor: Prensa Latina / Fuente: Cubasí Considerado uno de los artistas más destacados de la escena en Cuba, revolucionó la música popular cubana y se ganó el respeto y la admiración de su pueblo, que lo recuerda siempre por sus innumerables aportes a la creación y la cultura cubanas. Nacido en Santa Isabel de las Lajas, Cienfuegos, convirtió su voz privilegiada y su extraordinaria capacidad de improvisación en el sello de una época dorada. Su legado trasciende géneros, pues dominó con virtuosismo el son montuno, el bolero, la guaracha y el mambo, legando su huella en cada interpretación. Benny Moré prestigió con su talento el Conjunto Matamoros, una agrupación que marcó el éxito del artista y le agenció su primer viaje a México, donde se consagró luego como cantor popular. Resultan esenciales en su trayectoria artística las presentaciones en México junto a Pérez Prado, con quien conquistó al país azteca en giras por diferentes estados. “Debido al éxito alcanzado por el Benny, el pueblo le otorgó el título de «Príncipe del mambo» y a Pérez Prado el de «Rey del mambo», destaca la enciclopedia cubana EcuRed. De regreso a Cuba, en 1952, formó su legendaria Banda Gigante, una orquesta que despuntó por la “excelente calidad de los músicos y los arreglos”. Con esta agrupación llevó la musicalidad y el sabor caribeño a escenarios internacionales. Su muerte prematura a los 43 años no pudo apagar su fuego. Obras inmortales como Qué bueno baila usted, Cómo fue, Cienfuegos y Santa Isabel de las Lajas, repercuten con igual frescura, inspirando a profesionales y admiradores del arte sonoro. Más que un artista excepcional, Benny Moré es un símbolo de la cultura cubana y un referente para las nuevas generaciones de intérpretes que hallan en la música la inspiración oportuna y el motivo para seguir creando.

Texto y fotos Oscar Alfonso Sosa

La mirada quieta, pero penetrante, sus manos inquietas, pero aún empapadas del barro húmedo, mientras el pincel entintado se apresta a colorear el puñado de ideas que acompañan su tesis y revelada por su verbo, el de Agustín Villafaña Rodríguez: la visión de Fidel sobre el trabajo comunitario erupcionó la cultura de barrio y dotó a los creadores de una herramienta, el compromiso, que ninguna institución forja.

“Todo en esta, su historia, comienza cuando con apenas 19 años, graduado de la Escuela Nacional de Arte (ENA) me envían a trabajar en la hoy Isla de la Juventud, con un montón de escuelas donde se educaban niños y muchachos de varios países del mundo, un escenario repleto de gente joven, y Fidel, con esa sabiduría y la conspiración cercana de Celia, dijo que era imprescindible un grupo de artistas jóvenes allí para fortalecer el quehacer del arte y la cultura”.

Recuerda el maestro de maestros aquel entonces, donde formaba parte de una brigada artística, integrada por incipientes cultores de varias manifestaciones, de diversos lugares, muy bien preparados.

“Pronto nos dimos cuenta de que aquel territorio estaba virgen en el quehacer cultural, a pesar de las tradiciones necesitadas de otras dinámicas, hacerlas más visibles y “enamorar” a la juventud para lograr continuidad.

“Comienza a moldearse el propósito definido de fomentar la formación, la atención a la gente joven y fortalecer las instituciones y las escuelas de arte, con lo que dábamos curso a ideas, a elementos vitales del pensamiento de Fidel, reveladas con toda claridad en determinados contactos con el líder de la Revolución, enfatiza.

“Por esa etapa Fidel había intercambiado con Guillén sobre la necesidad de crear en la Isla una filial de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac), cuando en el país solo existían cuatro de estas instituciones, hecho que demuestra el interés del Comandante de atar todas las variantes y hacerlas confluir en el propósito de lograr de ese municipio especial, un lugar sólido en el escenario de la cultura, en su integralidad”.

Rememora el distinguido creador que casi de inmediato se fundan también la Brigada Raúl Gómez García, la Asociación Hermanos Saiz, la fundación del sistema de casa de cultura allí y las escuelas para enseñar, preparar a las más jóvenes generaciones, en el mundo del arte y la cultura, con el concurso de los noveles artistas y unos pocos experimentados que allí estaban.

Y quedaban creadas las condiciones entonces para dar curso a las ideas de Fidel de llevar el arte a los barrios, a las comunidades, en un intercambio que favoreció el incentivo, despertó talentos y propició una transformación en la sociedad, con el arte y la cultura como protagonistas, puntualiza Villafaña.

“A la mirada de tantos años, hoy Isla de la Juventud muestra un potencial artístico que tuvo su génesis en estas estrategias, iniciativas del líder de la revolución”.

Agustín pausa el verbo, su mirada busca entre el crucigrama del tiempo y su pensamiento se desnuda: Fidel era un defensor del necesario vínculo entre los talleres creativos de los artistas y el barrio.

“Hablaba de la necesidad de un protagonismo mayor en este sentido, para acercar a las familias a los proyectos institucionales con el concurso de los artistas ya consolidados porque era imprescindible un liderazgo cultural e intelectual para fortalecer la nación”.

Agustín refiere que, en medio del vórtice de ese pensamiento, y con la experiencia de su presencia y quehacer con otros artistas en Isla de la Juventud, nació, hace más de treinta años el Proyecto Casa Yeti, digamos, una institución con la marcada finalidad de hacer arte comunitario, a partir de la formación, como hilo conductor.

“Es una comunidad artística enclavada en el municipio habanero de Playa, auspiciado por la UNEAC, que tiene como objetivo principal hacer partícipe a la comunidad, ya sea como artistas o como público, en un territorio donde las realidades cotidianas reflejaban carencias espirituales y es ese uno de los argumentos para crear la institución y accionar por la transformación de esa realidad.

“Cuando comenzamos a caminar como Proyecto, en el escenario geográfico, que a veces se tornada como prohibitorio para segmentos de la sociedad, pupulaban los carteles de ¡cuidado, NO se puede pasar!, No pase, hay perros o ¡por favor, NO moleste! Y en medio de ello, nosotros enseñando, regalando arte y cultura para todos y se nos ocurre la idea de colocar una proclama gráfica done se lee ¡Cuidado, hay artistas! Y desde entonces comenzó a vérsenos de otra manera y hemos ganado en aceptación a niveles extraordinarios.

“Los niños son nuestra razón y cada año llegan a la institución alrededor de un centenar de ellos, de todos los municipios capitalinos, multiplicados también en las sedes de Holguín y Guantánamo, y con membresía en varios lugares del país, con lo que sumamos casi 400 artistas vinculados a la Casa Yeti.

“El Proyecto ofrece clases, talleres, salones de arte, diplomados, especializaciones, producciones artísticas, entre otras iniciativas, agrega el reconocido artista, con lauros y distinciones que trascienden la frontera del país.

“Fue Fidel quien sugirió el nombre de Yeti a la institución, por referencia a como me decían y conocían en Angola, en el cumplimiento de una misión internacionalistas y es un compromiso doble, expone Agustín, pues hacer de la comunidad un baluarte para el desarrollo de la cultura, con la participación de los pobladores, es, más que una brillante idea del líder de la revolución, el sentido de mi vida misma como artista y educador”.

La Comunidad Artística Yeti vive y suma esa dinámica del pensamiento de Fidel, de más y mejor educación, más cultura, a partir de la unidad de los artistas en función de la enseñanza y de la creación en sentido general y es el sendero por el cual transitamos y así seguirá siendo, enfatiza.

“Somos un fértil manantial en la formación, impulsados por el pensamiento de Fidel donde comunidad y arte convergen de manera peculiar, de donde han egresado miles de artistas e incluso, hoy hay médicos, ingenieros, educadores, técnicos, que ejercen sus especialidades, pero también pintan, moldean barro, cantan, hacen música.

“Ese es el mejor homenaje que hoy la Comunidad Artística Yeti ofrece por el Centenario de Fidel, un logro donde está implícito su pensamiento revolucionador del arte y la cultura en el país, a partir del trabajo en el barrio y las comunidades como protagonista”.

Cubasí / Con información de Prensa Latina)

El bolero es hoy parte esencial de la memoria cultural de Cuba, México y América Latina y el Caribe, afirmó el embajador de la mayor isla antillana en Guatemala, Nazario Fernández.

En acto homenaje organizado en la sede diplomática azteca en este país, el funcionario subrayó que ese género constituye una de las manifestaciones más profundas y perdurables de la música popular latinoamericana.

Nacido en Cuba en la segunda mitad del siglo XIX, alcanzó una dimensión artística extraordinaria y, desde allí, se proyectó hacia México y otras regiones, remarcó.

Su permanencia durante más de un siglo demuestra su capacidad para expresar sentimientos universales como el amor, el desengaño, la nostalgia, la pasión, la ausencia y la esperanza, acotó Fernández.

Cuba fue decisiva no solamente en el nacimiento del bolero, sino también en su transformación en una forma artística de extraordinaria riqueza, aseveró.

La trova santiaguera, primero, y posteriormente la canción urbana, las grandes orquestas y el movimiento “feeling” surgido en la isla a mediados del siglo XX, enriquecieron notablemente sus maneras de expresarse, amplió el embajador.

En el auditorio Luis Cardoza y Aragón, mencionó grandes compositores cubanos del bolero como Sindo Garay, Manuel Corona, Miguel Matamoros, Isolina Carrillo, José Antonio Méndez, César Portillo de la Luz, Adolfo Guzmán y Marta Valdés.

Por su parte, México desempeñó un papel fundamental en la internacionalización del género, reconoció.

Durante las décadas de 1930 a 1950, el desarrollo de la radio, la industria discográfica y, especialmente, el cine azteca, permitieron que llegara a millones de personas, enfatizó el diplomático.

Ante un numeroso grupo de invitados, calificó de central la figura de Agustín Lara, por su extraordinaria capacidad melódica y poética, al crear obras como “Granada”, “Solamente una vez”, “Noche de ronda”, “Piensa en mí” y “Amor de mis amores”, que alcanzaron enorme difusión.

También destacó a María Greever, Consuelo Velázquez y Armando Manzanero, entre muchos otros.

Desde Cuba y México, el bolero se extendió por prácticamente toda América Latina, afirmó.

En Puerto Rico, dijo, Rafael Hernández se convirtió en uno de sus grandes compositores, con obras como “Perfume de gardenias” y “Preciosa”.

En Panamá, añadió, Carlos Eleta Almarán alcanzó fama internacional con “Historia de un amor”.

El éxito del bolero no puede explicarse únicamente por sus características musicales, consideró Fernández.

Su verdadera fuerza reside en la capacidad de convertir experiencias personales en sentimientos colectivos, puntualizó.

La cita, llamada Canciones del Alma, repasó títulos, letras, de ese puente, Patrimonio Cultural Compartido, entre Cuba y México.

  Cubadebate / (Con información de EFE)

Foto: Fernando Salcines/ EFE.

El Museo de Bellas Artes Pushkin presenta, con una mezcla de nostalgia y admiración, la exposición “Cartel Cubano. 1950-1970. Cine y Revolución”, la primera dedicada a este género en Rusia, justo cuando Cuba celebra el centenario del natalicio del líder revolucionario Fidel Castro. 
La ambiciosa muestra reúne más de 140 carteles políticos, publicitarios, propagandísticos y culturales, y ofrece al público ruso una aproximación a un fenómeno artístico singular: la fusión entre las tendencias vanguardistas de la época y el carácter utilitario de la propaganda revolucionaria. 
En 2023, la UNESCO declaró el cartel cubano de las dos primeras décadas de la Revolución como Patrimonio dela Humanidad, incorporándolo al programa Memoria del Mundo.

El espíritu renovador —e incluso transgresor— del cartel cubano convierte esta exposición en una rara avis dentro del Museo Pushkin, institución reconocida por su apego al academicismo y al arte clásico. Aun así, el centro cultural logra articular una visión coherente, diversa y equilibrada de estas obras, todas realizadas mediante la técnica artesanal de la serigrafía, que permitió alcanzar una notable riqueza de texturas con recursos mínimos.  

Los curadores proponen un recorrido por una decena de salas temáticas que narran la evolución del cartel cubano. Los visitantes transitan desde espacios donde predominan los llamados a la unidad y consignas como “Muerte al invasor” o “Patria o Muerte”, hasta otros donde destacan piezas de carácter más conceptual, como el célebre cartel “Click”, del diseñador Félix Juan Alberto Beltrán (1938-2022), que invita a apagar las luces innecesarias mediante una simple onomatopeya sobre un fondo azul profundo.