En esta ocasión queremos rendir homenaje a los destacados conservadores de las ciudades de Cárdenas y Sancti Spíritus, quienes fallecieron en el curso de este año. Sobre ellos y su meritorio esfuerzo les damos detalles.

Augusto José Bueno García, matancero de cuna y arquitecto de profesión, dedicó casi medio siglo a hermanar esta especialidad con la historia, en favor del contenido e imagen de la ciudad patrimonial de Cárdenas y de otros sitios provinciales.

Los frutos de sus investigaciones están plasmados en decenas de obras que incluyen monumentos, edificios, parques y museos. Entre ellos, se distingue la restauración del antiguo cuartel de bomberos de Cárdenas, rehabilitado como Museo a la Batalla de Ideas, inaugurado en el 2000 por el Comandante en Jefe Fidel Castro.

Más al centro de la isla, en Sancti Spíritus, nació en 1949 Roberto Raúl Vitlloch Fernández, quien también escogió ser arquitecto y profundizó sus conocimientos en la Rehabilitación del Patrimonio Edificado. Es casi imposible visitar Sancti Spíritus sin pasar frente a una edificación en la que Vitlloch no haya puesto su enfoque salvador; entre sus obras destaca el bulevar de esta ciudad.

Más de 50 obras de envergadura con diferentes objetivos —desde la salud, el turismo, la defensa, la educación y la cultura— llevan su toque.

Este espirituano también colaboró en proyectos internacionales que llevaron al reconocimiento del Valle de los Ingenios como patrimonio de la humanidad. Tanto Bueno como Vitlloch fueron fieles seguidores del ejemplo de Eusebio Leal como defensor de la conservación y la rehabilitación de la cultura patrimonial cubana.

Por: Daisy Gómez Esperón / Publicado en: Espacios de ciudad

Cubadebate

En la Casa de la Trova Pepe Sánchez, la intérprete también recibió un cuadro del artista plástico Efraín Echavarría, conocido como el pintor del café, y disfrutó con los presentes la interpretación del conjunto Perlas del son.

En una sencilla ceremonia fueron reconocidos los aportes de una trayectoria artística de más de siete décadas, durante las cuales ha dejado una huella en la música cubana y alcanzado reconocimiento internacional.

Ariel Jiménez Portuondo, hijo y mánager de la artista, agradeció el galardón en nombre de su madre y recordó los diferentes momentos en que Omara se presentó en Santiago de Cuba, ciudad reconocida por su tradición en el son, la trova y el bolero.

En declaraciones a la Agencia Cubana de Noticias, manifestó el aprecio de la intérprete por los santiagueros y comentó que actualmente se realiza un documental sobre su vida y obra, que incluye a Santiago de Cuba por la significación que tiene en su trayectoria.

Omara Portuondo es una de las principales figuras del movimiento del filin, género en el que desarrolló un estilo interpretativo íntimo y expresivo.

También integró el célebre Cuarteto Las de Aida, agrupación vocal que marcó una época en la música cubana y con la cual realizó importantes giras internacionales.

Su trayectoria artística se extiende además a colaboraciones con intérpretes como Nat King Cole, Chico Buarque, Joan Manuel Serrat, Julio Iglesias, Carlos Vives, Alejandro Sanz y Raphael, entre otros.

En 2004 fue nombrada Embajadora Internacional de la Cruz Roja, reconocimiento a su labor humanitaria y a su proyección más allá de los escenarios.

Su participación en el proyecto Buena Vista Social Club contribuyó a proyectar la música tradicional cubana ante públicos de numerosos países y le permitió compartir escenarios y grabaciones con destacados exponentes de la música internacional.

Portuondo recibió el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación y obtuvo reconocimientos Grammy Latino a lo largo de su carrera.

El premio Siboney Excelencia Musical se suma así a los reconocimientos recibidos por una artista cuya trayectoria permanece estrechamente vinculada a la cultura cubana.

Autor: Nelson Hair Melik Marrero

Fuente: ACN

La presentación de la compañía antillana en suelo ruso, bajo la dirección de Viengsay Valdés, se inserta en la duodécima edición del Foro Internacional de Culturas Unidas de San Petersburgo.

Los primeros bailarines Anette Delgado y Ányelo Montero encarnarán los roles de Giselle y Albrecht, respectivamente, en esta primera función, que constituirá el inicio de una gira por varias ciudades de Rusia con funciones en el Teatro Bolshoi, de Moscú; el Teatro Alexander Pushkin, en la ciudad de Nizhni Novgorod; y el Dimitri Shostakovich, de Samara.

Como parte del elenco que brindará su arte en la capital cultural del gigante euroasiático interpretará el papel de la Reina de las Wilis la bailarina Gabriela Druyet y el de Hilarión por Ernesto Díaz.

Mientras Clotilde Peón, artista de larga trayectoria en el Ballet Nacional de Cuba, tendrá a su cargo el personaje de Berthe, la madre de Giselle. Y al frente de la Orquesta del Teatro Mariinksy estará la maestra cubana Idalgel Marquetti.

En declaraciones exclusivas para Prensa Latina la primera bailarina Anette Delgado reveló que ser escogida para abrir esta gira, y en un escenario tan importante para la cultura mundial como el Teatro Mariinksy, representa un orgullo para ella y sus compañeros de carrera artística.

“Al interpretar Giselle en San Petersburgo para mí va a ser realmente todo un reto, porque no es solo mi nombre el que está encima del escenario, sino es el prestigio del Ballet Nacional de Cuba. Espero que realmente lo disfruten y que valoren el trabajo que hemos hecho para presentarnos aquí”, comentó Delgado.

La Giselle de Cuba es una versión coreográfica de la prima ballerina absoluta de la nación caribeña, Alicia Alonso, sobre la original de los coreógrafos franceses Jules Perrot y Jean Coralli. Inspirada en una leyenda popular germánica recogida por el poeta y ensayista alemán Heinrich Heine.

Autor: Prensa Latina / Cubasí

Apenas doce días después de que el estruendo de las bombas quebrara la democracia chilena en el Palacio de La Moneda, la poesía hispanoamericana sufrió su propio e irreparable colapso.

El 23 de septiembre de 1973, en la Clínica Santa María de Santiago, se apagó la existencia de Pablo Neruda, el gigante de Isla Negra, el hombre que había transformado la geografía, el amor y las luchas sociales de América Latina en una catedral de palabras.

Su partida se produjo en un ambiente denso, cargado del inmenso dolor por la pérdida de su entrañable amigo Salvador Allende y bajo la sombra asfixiante de un país fragmentado por el golpe militar.

La salud del autor de Canto General se encontraba visiblemente deteriorada a causa de un cáncer prostático; sin embargo, las controversias, revelaciones posteriores y pesquisas judiciales sobre las verdaderas causas de su deceso han mantenido abierta la herida sobre si su muerte fue acelerada por la mano de la dictadura.

Más allá del misterio y la tragedia que rodearon sus últimas horas, el legado del Premio Nobel de Literatura de 1971 permanece inamovible como una de las cumbres líricas del siglo XX. Desde la melancolía iniciática de sus Veinte poemas de amor y una canción desesperada hasta el aliento épico y monumental con que retrató la identidad continental, la voz del poeta logró interpretar el alma de los pueblos como pocos creadores en la historia de la lengua española.

Recordar aquel aciago 23 de septiembre no es solo volver a la despedida física de un escritor monumental, sino ratificar la vigencia de una poética capaz de hallar la belleza en los objetos cotidianos y la dignidad en la resistencia pública.

A más de cinco décadas de su silencio, la obra de Neruda continúa resonando en la memoria cultural, demostrando que aunque los hombres sucumban ante la fragilidad de su tiempo, su poesía, cuando es genuina, jamás puede ser acallada.

Foto: tomada de andina.pe

Autor: Vladia Rubio

Fuente: CubaSí

Trinidad mantiene viva una tradición artesanal de hondo arraigo y que convive con el uso de materiales contemporáneos y nuevas formas de expresión como muestra genuina de su patrimonio cultural.

Esta excelencia en las labores del hilo y de la aguja avalan dos reconocimientos que exhibe con orgullo la tercera villa de Cuba: los de Ciudad Artesanal y Creativa. Para festejarlos la urbe abraza por estos días una jornada cultural que incluye, a pesar del difícil contexto económico, varias propuestas.

El programa se inició el pasado quince de septiembre, fecha en que fue dado a conocer en el año 2018, la decisión del Comité de Expertos de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), que revisó el expediente magistralmente confeccionado por valiosos investigadores trinitarios, entre los que sobresalen Cristina González Béquer y Carlos Enrique Sotolongo.

La inauguración de exposiciones es, sin dudas, el plato fuerte de la conmemoración. Cada muestra regala la oportunidad de apreciar la excelencia que alcanzan las artes manuales en la urbe colonial. Desde los tradicionales manteles y tapetes hasta prendas de lujo como guayaberas y preciosas batas, evidencian el talento, destreza y entrega al oficio, unas veces heredado, otras aprendido, pero ligado profundamente a la identidad trinitaria.

Al hacer público el nombramiento de Ciudad Creativa, el 31 de octubre de 2017, el organismo internacional reconoció el avance en los ámbitos de la artesanía y las artes populares en esta localidad sureña, con un capital humano muy creador, fortalecido por instituciones educativas y la vitalidad de sus tradiciones.

Y sobre esta plataforma cultural se sustenta el concepto de ciudad creativa, el cual supone además la aplicación de renovados conceptos del diseño contemporáneo al imperecedero potencial de las artesanas y artesanos trinitarios.

Gracias a artistas consagrados y aficionados perdura el arte de entretejer los hilos en el lienzo que transmite vida a través del deshilado, el bordado y los puntos rescatados de antiguos cofres y puestos en las manos de las más noveles generaciones; todos custodian y transmiten este maravilloso legado.

Texto y foto: Ana Martha Panadés Rodríguez

La pista y las gradas del Coliseum de A Coruña se llenaron totalmente la noche de este sábado para escuchar y sentir el reencuentro del pueblo gallego con el trovador cubano Silvio Rodríguez, quien, a las puertas de los 80 años, mantiene su voz impecable y su destreza instrumental en plena forma, con un compromiso social siempre presente.

Quizás acostumbrados a los delirios de estrellas que se creen con derecho a disponer del tiempo de sus seguidores, algunos asistentes aún no habían tomado asiento cuando el compositor y sus siete escuderos musicales arrancaron, a las 21:00 horas, el recital.

“Quiero dedicar este concierto a una mujer gallega con la que tuve la suerte de ser su amigo: Begoña Caamaño”, fueron las primeras palabras de Silvio Rodríguez, en recuerdo de la escritora y periodista a quien fue dedicado este año el Día das Letras Galegas. Precisamente, hace unos días se lanzó una nueva versión de la canción “O teu nome é bandeira”, en la que el cubano canta por primera vez en gallego, junto a Uxía.

Un respetuoso silencio acompañó al cantante durante los temas nuevos que interpretó en la primera parte del concierto, pero cuando en tercer lugar sonó “Sueño con serpientes”, ya se intuyó lo que iba a ocurrir en el segundo tramo del recital: un coro de almas de distintas edades canturreando emocionadas sus letras.

Clamor al unísono

“Escaramujo”, “Pequeña serenata diurna”, “Canción del elegido”, “El necio”, “Te doy una canción” y “Por quien merece amor” fueron muy tarareadas, pero, por supuesto, “Ojalá” es posible que no dejara a ningún asistente con sus cuerdas vocales inmóviles, a juzgar por el coro que intentaba llegar al tono de un Silvio, como siempre, afinadísimo.

Si Luis Eduardo Aute, su gran “Mano a mano”, hubiese levantado la cabeza, sencillamente proclamaría: “La Belleza”, tema que interpretó de forma conmovedora, tan solo acompañado por la magistral flauta de Niurka González, su esposa, y el piano de Malva Rodríguez, la hija de ambos.

Silvio Rodríguez se reencontró este sábado con el público gallego en un Coliseum de A Coruña completamente abarrotado. Foto: ACORUNAXA.

Sobrevoló también el Coliseum Pepe Mujica, a quien, junto a “su gran mujer”, Lucía Topolansky, el cubano dedicó un tema “basado en dichos y actitudes” del referente moral uruguayo. El compromiso social del trovador cubano se vistió también con un pañuelo palestino, mientras leía el poema sobre Auschwitz de su compatriota Luis Rogelio Nogueras.

El final de “Halt” —“Pienso en ustedes y no acierto a comprender cómo olvidaron tan pronto el vaho del infierno”— puso en pie a la gran mayoría de los espectadores, unidos en la consigna “Palestina vencerá”. Las palabras de José Martí, “el apóstol de la libertad de Cuba”, resonaron también en el Coliseum, al igual que “Viene la Cosa”, como denominan los cubanos a la situación que vive la isla.

Tras 23 canciones y dos horas de concierto, Silvio Rodríguez y sus siete músicos dieron por finalizado el recital entre un prolongado aplauso de un público puesto en pie, que se quedó con las ganas de escuchar también “¿Dónde pongo lo hallado?”, “La Maza”, “Óleo de mujer con sombrero”, “Playa Girón”... Son tantas las canciones que ha dejado a lo largo de 59 años sobre los escenarios... Lo esperamos pronto, maestro.

Cubadebate / (Con información de Europa Press)

Foto: César Quian/ La Voz de Galicia.

 

Con gran aceptación en los diferentes lugares en los que se ha presentado, la provincia de Sancti Spíritus impulsa hoy el cine móvil, una opción de sano esparcimiento que permite acercar propuestas del séptimo arte realizadas en Cuba y otras naciones como Rusia a instituciones docentes y Consejos Populares de esta ciudad.

La Escuela de Arte Ernesto Lecuona, el barrio de Olivos III y el entorno del parque Serafín Sánchez Valdivia son los espacios que han acogido filmes como la copia restaurada de Las aventuras de Juan Quinquín, de Julio García Espinosa, Conducta, de Ernesto Daranas, y Fernanda y el caso del agua, popular animado cubano que narra las historias de una niña detective.

Al decir de Esther Lidia González Morales, directora del Centro Provincial de Cine, esta es una opción que siempre formó parte de la programación de la instalación, pero que estaba muy deprimida; de ahí que durante los días de la 34 Feria del Libro celebrada a finales del mes de agosto, en esta urbe, se dieron los primeros pasos para su revitalización.

Acotó que el objetivo es volver a atraer al público a un espacio en el que pueden promoverse también debates cinematográficos e impulsar el trabajo de estos sitios y de las salas de video, afectado por los prolongados apagones y, mucho antes, por el auge de las nuevas tecnologías y el interés cada vez más creciente por los celulares y otros dispositivos.

González Morales apuntó que, a partir de la aceptación que ya tiene esta experiencia entre los diferentes grupos etarios, se hicieron coordinaciones con la “Ernesto Lecuona”, único plantel de la Enseñanza Artística en el territorio, para que los sábados que los alumnos NO estén de pase trasladarlos, incluso, al cine Conrado Benítez y que puedan disfrutar también de la gran pantalla.

Igualmente, la intención es estrechar alianzas con otras escuelas de esta región, tal como sucedió por las primarias Obdulio Morales y Rubén Martínez Villena, el Hogar de niños sin amparo parental y extender este proyecto al Consejo Popular Jesús María, en la zona más antigua de la otrora villa.

Mientras, aclaró que ante la compleja situación electroenergética del país se buscan alternativas como la proyección en los circuitos protegidos o el uso de fuentes alternativas como las conocidas estaciones de energía.

Por: Redacción Centrovisión

Fotos: Tomadas del perfil de Facebook del Centro Provincial de Cine

La canción del chileno Víctor Jara “Deja la vida volar”, en voz de Manuel García, está hoy nominada al Grammy Latino en la categoría de Mejor Música para Medios Audiovisuales.

La pieza forma parte de la banda sonora de la versión televisiva de la novela de Isabel Allende “La Casa de los Espíritus”, de Amazon Prime.

Ese tema fue estrenado en 1966 e incluido en el primer álbum de estudio como solista titulado Víctor Jara y ahora vuelve a tomar vida de la mano del trovador Manuel García.

La nominación al Grammy coincide con el aniversario 53 del asesinato del cantautor y militante comunista por parte de la dictadura de Augusto Pinochet.

La banda sonora de “La casa de los espíritus” incluye, además de «Deja la vida volar», dos números inéditos de Manuel García: “Blancaluna” e “Himno del pueblo”.

Nacido en 1970 en la norteña región de Arica, Manuel García es un destacado cantautor, poeta y guitarrista chileno y está considerado como uno de los más influyentes trovadores de su generación.

El músico iniciará próximamente en México una gira que comprenderá también a Chile y otros países y que estará dedicada al repertorio del cantante y compositor cubano y fundador de la Nueva Trova, Silvio Rodríguez.

Cubasí

La diva del Buena Vista Social Club, Omara Portuondo, suma hoy una nueva conquista a su carrera musical con la nominación del fonograma "Eternamente Omara" a los Latin Grammy 2026, en la categoría Mejor Álbum Tropical Tradicional.

Según nota publicada por el Instituto Cubano de la Música (ICM), la laureada intérprete, orgullo de Cuba, ingresó al catálogo de nominados junto a otros ocho artistas cubanos, quienes disputarán el premio en los apartados de música tropical, jazz latino, instrumental y composición clásica.

Reconocida como una de las principales cultivadoras del feeling, Omara Portuondo trasladó su arte a numerosos escenarios internacionales y participó en los festivales de Cannes, Francia y Orfeo de Oro, Bulgaria; donde conquistó el premio a la mejor interpretación, destaca la misma fuente.

Prestigió con su inigualable melodía el proyecto Buena Vista Social Club, que la llevó a recorrer el mundo e impulsó su actividad discográfica con los sellos Egrem (Cuba), Nube Negra (España) y World Circuit (Reino Unido).

Entre las producciones citadas por el ICM que encumbran la trayectoria de Omara, se encuentra "Vida", con la cual mereció el Grammy Latino 2023 en la categoría de Mejor Álbum Tropical Tradicional.

Su admirable talento le ha hecho merecedora de numerosas distinciones, entre ellas el Premio Nacional de Música en 2006, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes por el Ministerio de Cultura y Deportes de España, el lauro Songlines Pioneer, y el Premio a la excelencia musical de la Academia Latina de la Grabación.

Se suman a estos galardones un Premio Grammy Latino al Mejor Álbum Tropical Contemporáneo, y otro por su Trayectoria, recibido en 2009.

En este sentido, la Novia del Filing escribió en su perfil oficial de Facebook que se siente muy feliz de esta nominación, la cual llega cuando cuenta con 95 años de edad; al tiempo que destacó el trabajo del pianista Roberto Fonseca, director musical y arreglista de "Eternamente Omara".

Si este disco llegara a ganar, podría decir que me sentiría profundamente satisfecha por tantos años de trabajo, dedicación y amor por la música, escribió la artista, agradeciendo a su familia y a los que le acompañaron en el fonograma: Nathy Peluso, cantante, rapera y compositora argentina radicada en España; el cantautor malagueño Pablo López, la beninesa Angelique Kidjo y el trovador Silvio Rodríguez.

Cubadebate / (Tomado de ACN)

 

Dos exempleadas de Julio Iglesias, que denunciaron al cantante español por presunta agresión sexual y trabajo forzado, pidieron este viernes a la justicia española que garanticen sus derechos e investigue la nueva querella presentada este mes.

Ambas interpusieron el 3 de septiembre otra denuncia contra el artista, después de que la primera que presentaron fuera archivada en enero. La justicia española consideró entonces que era incompetente para juzgar unos hechos que se habrían producido en las Bahamas y en República Dominicana.

Las dos mujeres afirman haber sufrido agresiones sexuales y malos tratos cuando trabajaban en las propiedades de Iglesias en esos dos países en 2021.

Julio Iglesias, de 82 años y que ha vendido más de 300 millones de discos, tachó esas acusaciones de "absolutamente falsas" y negó "haber abusado, coaccionado o faltado el respeto a ninguna mujer".

Las dos exempleadas publican ahora una carta abierta, difundida este viernes a través de la oenegé Women's Link Worldwide -que las representa legalmente-, pidiendo que se investiguen los hechos incluidos en su nueva querella.

En la misiva, dirigida "a la justicia española", las denunciantes afirman ser "dos mujeres latinoamericanas fuertes, con sueños, con valentía y con la esperanza de encontrar justicia en dignidad".

"No estamos pidiendo algo excepcional o un favor. Estamos pidiendo que se nos reconozcan y garanticen los derechos que los Estados, incluido el español, se han comprometido a cumplir: investigar, proteger y garantizar el derecho a la justicia de las personas", agregan.

Según informó Women's Link Worldwide a inicios de mes, en la nueva querella las dos mujeres denuncian a Iglesias por haberlas sometido a supuestas "situaciones de acoso y agresiones sexuales continuas" y haberles "impuesto condiciones laborales forzadas y degradantes".

La organización aseguró entonces que los tribunales españoles son competentes en virtud de una ley que "permite investigar y perseguir delitos cometidos fuera del territorio nacional cuando existen vínculos relevantes con España".

En enero, la fiscalía de la Audiencia Nacional, un tribunal en Madrid especializado en casos complejos y delitos cometidos por españoles en el extranjero, había indicado que su decisión de archivar la denuncia no les impedía presentar otra ante otras jurisdicciones.

Nacido en 1943, Julio Iglesias se hizo famoso especialmente en España y Latinoamérica con temas como "Soy un truhán, soy un señor", "Gwendolyne" o "Me olvidé de vivir".

Foto: tomada de reddit.com

Autor: EFE / Cubasí

Más de cinco mil personas desafiaron la tormenta anunciada en Valencia y acudieron al Roig Arena para encontrarse con Cuba, en la icónica figura de Silvio Rodríguez, en su gira por España.

María Teresa Piera (Mayte) presente en el concierto, en declaraciones exclusivas a la Agencia Cubana de Noticias, vía WhatsApp, narró en primera persona la experiencia del encuentro con el trovador.
"La ciudad se derrumba y yo cantando… Y es que ya lo decía Raimon “al meu pais la pluja no sap ploure” (en mi país la lluvia no sabe llover) y eso fue lo que ocurrió anoche.
"Cerca de cumplirse el segundo aniversario de la dana, los valencianos que la sufrimos no podíamos evitar cierto grado de inquietud ante el anuncio de lluvia torrencial y las alertas que prevenían de lo que podía pasar anoche. 
"Antes de entrar al concierto, muchos de nosotros mirábamos con recelo los nubarrones negros que llevaban cubriendo el cielo de la ciudad desde las 6.00 de la tarde. "Pero traspasado el umbral del Roig Arena, la realidad cambió por completo. Ni esa inquietud palpable en el ambiente, ni siquiera la 'es alert' que recibimos en nuestros móviles a mitad del concierto, pudieron romper el encanto de lo que estaba ocurriendo allí dentro, ni acabar con la emoción de ver a Silvio entregado en un concierto sublime. 
"Por momentos, la belleza se impuso a la cruel realidad que se vivía afuera. La previsión se estaba cumpliendo y Valencia se inundaba mientras nosotros, ajenos al agua y al barro, coreábamos junto a Silvio y su grupo el hermoso repertorio de canciones que sonó durante algo más de dos horas. 
"Una auténtica delicia que comenzó con la voz rota de Ismael de la Torre, cantautor cubano invitado por Silvio para hacer de telonero, y terminó con la maravillosa Por quien merece amor, coreada por las cinco mil personas que llenábamos el Roig Arena.
"Una noche feliz que, por unas horas, nos protegió de la que estaba cayendo afuera. Ya llegaría el momento de volver a la realidad y comenzar a achicar el agua que lo había inundado todo. Hasta entonces, la magia  de Silvio nos mantuvo a salvo".
Mayte no pudo regresar a su casa en la noche de este miércoles,  porque las carreteras estaban inundadas, pero llevará consigo las más de dos horas de temas antológicos y más recientes del autor de Ojalá.
Tras una década de ausencia los valencianos volvieron a encontrarse con Silvio; después el trovador se presentará en A Coruña, el día 19; Sevilla, el 26; Murcia, en la plaza de toros, el 1 de octubre; y cerrará en Madrid el día 4, en el Movistar Arena.

Autor: Bárbara Vasallo

Fuente: ACN

Imagen tomada de https://www.roigarena.com

Representantes de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac) denunciaron hoy aquí que el bloqueo estadounidense limita los derechos culturales del pueblo cubano.

La presidenta de la organización, Marta Bonet, y la vicepresidenta primera, Magda Resik, dialogaron con el colectivo de la misión cubana ante la Organización de Naciones Unidas en esta ciudad suiza, tras intervenir en el 63 período de sesiones del Consejo de Derechos Humanos, celebrado en el Palacio de las Naciones.

De acuerdo con la publicación en redes sociales de la Uneac, organización de la sociedad civil con estatus consultivo ante el Consejo Económico y Social de Naciones Unidas, el intercambio permitió también abordar los 65 años de fundada y el quehacer del gremio.

Las dirigentes señalaron que las medidas coercitivas unilaterales de Washington golpean el desarrollo del arte, la literatura y la enseñanza artística en la isla, y evaluaron los resultados de la sesión del Consejo dedicada al informe de la Relatora Especial sobre esas medidas y su impacto en los derechos humanos de los cubanos.

Por su parte, el embajador Rodolfo Benítez calificó de trascendental que un mecanismo especializado del Consejo haya analizado por primera vez la situación con datos compilados en el terreno.

Recordó que, desde su creación hace 20 años, ese órgano no había examinado a fondo el bloqueo contra Cuba.

Para el diplomático, tanto el informe como el debate posterior, en el que intervinieron numerosos países de todos los continentes y organizaciones no gubernamentales, representan un momento decisivo en la defensa de los derechos humanos de la nación caribeña.

En el encuentro, Bonet y Resik entregaron a Benítez el certificado y el diploma del Premio Nacional 2025 en Ciencias Sociales y Humanísticas, concedido por la Academia de Ciencias de Cuba a la obra Descubriendo a Martí en Nueva York.

Ese trabajo recoge más de 25 años de pesquisas sobre la presencia de José Martí en esa urbe estadounidense, donde el Héroe Nacional preparó la gesta independentista contra el dominio colonial español.

Autor: Prensa Latina

La Asociación Hermanos Saíz (AHS), en coordinación con el Instituto Cubano de la Música y el sello discográfico Bis Music, con el objetivo de potenciar y promover el trabajo de jóvenes cantores en Cuba, convoca a la Beca de Interpretación Vocal Elena Burke.

El llamado está dirigido a todos los cubanos residentes en el territorio nacional que posean habilidades vocales, tengan una edad máxima de 35 años –pertenezcan o no a la AHS– y no hayan ganado con anterioridad el certamen.

Los interesados deben presentar una muestra mínima de cinco canciones en formato mp3 dentro de una carpeta de Google Drive –con una calidad aceptable que permita su escucha y evaluación–, en la que los temas grabados pertenezcan a compositores cubanos correspondientes a cualquier género de la música popular y/o tradicional.

A esa muestra deben adjuntar un documento –Word o PDF– que incluya la fundamentación conceptual del proyecto en una cuartilla o menos, así como el nombre y apellidos del aspirante, carné de identidad, dirección particular, dirección de correo electrónico, teléfono y síntesis curricular.

Podrán enviar inscripciones hasta el 31 de octubre de 2026 a la dirección de correo electrónico becasypremiosahs@gmail.com, especificando en el asunto “Beca Elena Burke”, o haciéndolas llegar en soporte digital a cualquiera de las sedes de la AHS en el país.

Tras el proceso de recopilación de materiales, comenzará la evaluación de los mismos jurados que seleccionará al proyecto merecedor de la beca, dándolo a conocer en enero de 2027, durante un acto público en el Pabellón Cuba, sede nacional de la Asociación Hermanos Saíz.

El fallo del jurado será inapelable y otorgará al artista ganador un grupo de beneficios profesionales; entre ellos un diploma acreditativo y el pago de cinco mil CUP durante seis meses para apoyar el montaje del repertorio; la realización de un material promocional bajo el sello discográfico Bis Music que incluya las obras premiadas y/u otras que respondan a las características de la beca.  

Dependiendo de las condiciones y las necesidades del proyecto galardonado, dicho material puede concretarse en alguno de los siguientes formatos: EP, CD, EPK, videoclip, audiovisual musical –grabación del concierto de lanzamiento–; integrando, de esta forma, el catálogo de la prestigiosa casa discográfica cubana.

En caso de que el becado no sea miembro de la AHS y tenga interés en formar parte de la asociación, se valorará su ingreso de forma expedita.

Autor: ACN

El Roberto Vitlloch Fernández que defendió siempre los valores más autóctonos de la otrora villa del Espíritu Santo, el arquitecto, el esposo y padre, el guía y maestro de las nuevas generaciones se recogen en El eterno conservador de Sancti Spíritus, documental presentado este viernes y que se erige en una suerte de homenaje a esta urbe.

Sandra Hernández, directora de la Oficina del Conservador de una de las primeras localidades establecidas en Cuba, dijo que el estreno de la obra producida por Audiovisuales Escambray acontece en una fecha en que se celebran los 84 años del natalicio de Eusebio Leal, Historiador de la Ciudad de La Habana y quien mantuvo una amistad muy estrecha con Vitlloch Fernández.

Son dos figuras que en lugares distantes y en momentos diferentes lucharon por el patrimonio cultural, acotó.

Familiares, compañeros de trabajo de la oficina que dirigió hasta 2025 y de otros territorios cubanos, y alumnos que, incluso, culminaron sus estudios de la mano de Roberto, resaltaron en el material su perseverancia, su accionar para materializar cada sueño, dentro de ellos la propia institución encargada de la preservación de los elementos distintivos de esta ciudad.

Al decir de Lisandra Gómez, periodista que junto al fotógrafo Alien Fernández asumió la realización, la intención es que las personas entiendan ese legado; de ahí la alusión a parte de su obra como la sede del Gobierno Provincial, la restauración de la casona que acoge la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac) o la iglesia de Jesús Nazareno, empeño este último que NO llegó a materializarse dado el contexto económico del país.

A nombre de la familia y visiblemente emocionada, su hija Alicia donó al patrimonio de la localidad una guayabera que Vitlloch Fernández usó en ocasiones especiales como el día que recibió el Premio Nacional de Conservación por la rehabilitación del parque Maceo, en 2012, o cuando inauguró el Centro de Convenciones La Merced donde tuvo lugar el sencillo homenaje.

Si conseguimos que cada espirituano ame más a la ciudad y luche por su preservación estaremos recordando a Vitlloch, destacó Carlo Figueroa, presidente del Comité de la Uneac en esta región y gestor del proyecto que alberga la colección de la prenda nacional.

Durante la jornada, se conoció que la sala expositiva de La Merced llevará desde este viernes el nombre de Roberto Raúl Vitlloch Fernández In Memoriam; mientras, también se presentó una melodía compuesta por Carlos Manuel Borroto que recuerda al hombre que tuvo entre sus mayores pasiones a la añeja urbe, a sus calles y tejados, a sus parques y plazuelas.

Por: Redacción Centrovisión

Fotos: Oscar Alfonso Sosa

 

El Salón de Convenciones La Merced, uno de los legados que dejó para la posteridad Roberto Vitlloch, será testigo este viernes del homenaje al fundador y primer director de la Oficina del Conservador de la Ciudad de Sancti Spiritus.

En la actividad se estrenará el documental que sobre la vida y obras del arquitecto realizo la periodista Lisandra Gómez.

También, con letra y música de Manolito Borroso, se escuchada por vez primera la canción Canto a Vitlloch.

En el homenaje, familiares del Conservador entregaran a la Casa de la Guayabera una de estas prendas muy utilizadas por el distinguido arquitecto y será inaugurado oficial mente la Sala Protocolar del Salón de Convenciones.

Vitlloch fue fundador y primer director, desde el 2019 hasta el 2025, de la Oficina del Conservador de la cuarta villa fundada por Diego Velázquez en 1514, responsabilidad desde la que consolidó su quehacer por la preservación del patrimonio, quehacer que lo distinguió, hasta su fallecimiento el 5 de marzo del presente año.

Texto y fotos Oscar Alfonso Sosa

 

Sentado en uno de los salones de la bellísima sede del Comité Provincial de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba en Sancti Spíritus, Duniesky Contreras Madrigal, graduado de instructor de arte, regresa una y otra vez en el tiempo.

De Fidel me quedo con el compromiso de ser consecuente con lo que uno cree, al precio de cualquier sacrificio, y con la idea de que la cultura es también la que nos va a salvar, subrayó quien fuera el graduado más integral de esta provincia, de la promoción de instructores de arte de 2004, y quien recibió su título de manos del Comandante en Jefe.

Hijo de una familia humilde de esta ciudad y, en el plano profesional, de los programas de la Batalla de Ideas, Contreras Madrigal confesó cuánto lo marcó su formación durante cuatro años en la escuela Vladislav Volkov, de la comunidad de Tres Palmas, en Cabaiguán, los profesores que le inculcaron valores excepcionales, sus compañeros y el hecho de conocer al líder histórico de la Revolución.   

Desde niño tenía inclinaciones por las Artes Plásticas, estuve en talleres con reconocidos pintores del territorio, pero desaprobé los exámenes para la Academia de Trinidad, precisó, vino la posibilidad de entrar a la Vladislav Volkov y reconozco que al principio tenía la perspectiva de convertirme en un creador y no esa arista pedagógica, educativa, de instruir.

Sin embargo, en el transcurso de sus estudios este joven que luego sería presidente provincial de la Brigada José Martí y miembro de su Dirección Nacional se enamoró de la especialidad.

Siempre nos preocupamos por estudiar, quien vio a Duniesky en la secundaria y lo hizo luego, en esa etapa, son muy diferentes a nivel académico y eso demuestra cuánto me cambió la formación como instructor de arte, significó, y aunque había otros alumnos con muy buena trayectoria, fue una alegría tremenda cuando me avisaron que era el graduado más integral de esa promoción en el territorio.

La tarde noche del 20 de octubre de 2004, en la ciudad de Santa Clara, tiene una connotación especial en la vida de este espirituano; nunca pensé recibir el título de manos de Fidel, fue extraordinario por lo que representó y por las palabras que me dijo, jamás había tenido la posibilidad de estar físicamente con él, aseveró.

Durante la pequeña conversación que sostuvimos, me di cuenta que él sabía quién yo era y que ninguna pregunta era al azar, pues indagó cómo me había ido en La Sierpe porque nosotros hicimos las prácticas pre profesionales en ese municipio, si había dejado alguna novia, le mandó saludos a mi mamá y me habló del compendio de Palabras a los intelectuales, el libro que nos entregó, acotó Contreras Madrigal.

Como quien intenta atrapar para siempre el instante, Duniesky escudriñó cada detalle de la cara y las manos del Guerrillero del Tiempo y aquilató la manera en la que conversaba; a la emoción por la carrera que casi comenzaba a forjar le sobrevinieron el tropiezo del Comandante en Jefe y su caída de aquella noche, la preocupación de todos, las lágrimas.

Lo que más nos llamó la atención fue lo rápido que él se levantó, la forma en que nos pidió en un mensaje posterior que no se podía apagar la alegría por la graduación y su énfasis en lo orgulloso que estaba de nosotros, rememoró.

Al decir de quien también ejerció como docente, los programas entre los que figuran otros como el de los trabajadores sociales surgieron en un momento trascendental para el país por el número de jóvenes que estaban desvinculados, por los altos índices de deserción escolar, y todos, apuntó, “salvaron” a un sector en el que me incluyo y le abrieron las puertas para convertirse en los profesionales que son hoy.

El instructor no es un graduado que está para suplir necesidades de programación en ningún lugar, dijo, su papel es mucho más amplio y tiene que ver con la formación de una cultura, de un público, de una sensibilidad, con la capacidad de sostener, desde el proceso de enseñanza y de acercamiento al arte, una identidad y defenderla.

Por: Redacción Centrovisión

Foto: Cortesía del entrevistado

 

La cita, principal evento que organiza la AHS para jóvenes radialistas del país, se efectuará los días 25 y 26 del presente mes en la oriental provincia de Santiago de Cuba.

El certamen estará dedicado además a los 90 años de la emisora holguinera Radio Angulo y a los 40 años de la propia Asociación.

En conferencia de prensa en la sede nacional de la AHS, ofrecieron detalles del certamen el presidente de la organización, Yasel Toledo, junto a Luis Izquierdo, al frente del jurado y Rey Luis Correa, vicepresidente de la AHS en Santiago de Cuba y presidente del Comité Organizador del Concurso.

Los destacados profesionales César Hidalgo Torres y Luis Izquierdo recibirán la Condición de Maestros de la Radio, añadió la organización en redes sociales.

Izquierdo subrayó la relevancia de estas iniciativas para fomentar el talento joven en el ámbito de la narración, mientras que Toledo destacó la necesidad de mantener viva la memoria de quienes han contribuido al desarrollo del periodismo deportivo en Cuba.

El programa del festival incluirá talleres, paneles de discusión y presentaciones de trabajos relacionados con la narración deportiva, con la expectativa de que jóvenes talentos de todo el país compartan sus perspectivas sobre el papel de los comentaristas en la cultura deportiva cubana.

Con el apoyo de la Radio Cubana, el Lloga será nuevamente un espacio vital para generar nuevos proyectos y propuestas a favor de la radio, la comunicación y el arte en el país.

Autor: Prensa Latina / (Tomado de Cubasí)

 

El largometraje cubano Calle 232, del realizador Rudy Mora, sobre el valor de los cuidados en una sociedad marcada por el envejecimiento poblacional, espera hoy su estreno nacional en la gran pantalla del capitalino cine Yara.

La función inaugural, prevista para la tarde del próximo viernes, permitirá al público habanero disfrutar de una historia que, según su director, conecta con una vivencia de gran peso en la Cuba actual.

El guion, escrito por el propio Mora y producido por Adriana Moya, explora la realidad de las personas cuidadoras en la nación caribeña. Calle 232 fue presentada en las jornadas del pasado Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, donde obtuvo el premio colateral otorgado por la Asociación Quisicuaba por la sensibilidad en el tratamiento del tema.

El filme, coproducción del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (Icaic) y la productora mexicana DMM Films, profundiza en la vida de Atila Romero, un reconocido director de cine que, tras sufrir un accidente que le invalida, ve cómo su familia, amigos y seguidores lo abandonan en medio de la crisis.

Solo Abel, un joven arrendador de un espacio en su casa, decide dejar a un lado sus propios sueños para convertirse en su cuidador.

El elenco protagónico está encabezado por los talentosos actores Jorge Alí, Isabel Santos, Luis Ángel Batista y Chabely Díaz.

Jorge Alí, quien reside en Estados Unidos, calificó en video mensaje el pasado año el trabajo del equipo como impresionante y de calidad.

Por su parte, la consagrada actriz Isabel Santos destacó en una pasada conferencia de prensa que el filme aborda un tema muy duro, por el que todos los cubanos han pasado de alguna manera.

En un país con un éxodo tremendo, la tercera edad está muy sola, reflexionó, señalando que esos miedos están plasmados en la película.

Autor: Prensa Latina / Fuente: Cubasí

Una mirada a inmuebles con valores arquitectónicos característicos de la primera mitad del siglo XIX en la ciudad de Sancti Spíritus es imposible sin la retrospectiva a Conrado Garau Gayá, un español nacido en Maó, Menorca, Islas Baleares, en 1895, en el seno de una familia de escasos recursos económicos, con el padre, Antonio Garau, cantero de oficio, como principal sostén.

María Antonieta Jiménez Margolles, historiadora de la urbe espirituana, refiere que esa realidad es una de las motivaciones por las que Conrado llega a esta ciudad, en los años 1920, época donde es notable el auge de construcciones con predominio de elementos estilísticos eclécticos.

En ese escenario encontró Conrado empleo, en momentos en que sus conocimientos y habilidades en la edificación de inmuebles era evidente, y, además, una fuente desde donde podía robustecer su economía personal.

Pronto comenzó su historia como maestro de abras y desde ese quehacer la cuarta villa fundada por el adelantado Diego Velázquez en 1514 regala inmuebles muy distintivos, donde los estilos y la vida de Maó, la capital de Menorca en las Islas Baleares, en el Mar Mediterráneo, tienen cierta influencia en la cultura habitacional de la urbe espirituana.

Expertos coinciden en que la obra cumbre del hijo de Maó, Menorca, es el majestuoso edificio destinado a la sede a la Colonia Española, terminado en el año 1926, joya de la arquitectura ecléptica que daba a la villa aires renovados, de nuevos tiempos.

Por las distinciones en su construcción y terminado, el inmueble lleva implícito la pericia del maestro responsabilizado en su edificación.

Bajo la dirección del ya conocido maestro de obra Conrado Garau Gayá se erigieron la casa de Céspedes #14, hoy sede de la Unión de Periodistas de Cuba de la provincia.

En Independencia sur, con los números 9, 11 y 13 hoy luce su esbeltez una edificación de tres niveles, donde residen el centro gastronómico Shangai y dos apartamentos de viviendas.

Suma el aval de Conrado la otrora clínica privada Los Ángeles, hoy casa de abuelos, en la calle Martí, sur, y las labores de reparación o construcción, en 1930, de la fachada, el techo de concreto, las columnas del presbiterio y los pisos de la Iglesia de La Caridad.

También la portada del cementerio, los almacenes y fábrica de tabacos La Naviera, la casa de altos de Independencia esquina a Sobral (hoy casilla especializada y dependencias de la universidad), entre otras.

En 1931 España establece un régimen republicano y con él surgen esperanzas de mejorar toda la vida de la nación, entonces españoles que estaban en ultramar decidieron volver a su tierra natal, algunos con manos no muy vacías, pues a costa de arduo trabajo habían salido de la pobreza.

Y Conrado Garau decidió regresar a Islas Baleares y con más experiencia y cierto capital prosigue su quehacer como maestro de obras y dirige construcciones priorizadas por las autoridades de la II República Española.

Garau pertenecía al Partido Unión Republicana, uno de los que integran el Frente que derrota a la derecha en las elecciones de 1936. Entonces, inconforme con aquel gobierno constitucional, se produjo el alzamiento franquista en julio de ese año

Las tropas de la derecha avanzan sobre Mallorca y la toman, comenzando una brutal represión contra las fuerzas democráticas.

 Al padre de Conrado lo apresaron cuando se dirigía a cuidar sus animales al campo y lo fusilan en el cementerio de Son Coletes, el 18 de agosto de 1936, consignando en documentos que había muerto en las luchas nacionales.

Días más tarde localizan a Conrado y cuando lo fueron a conducir preso, se defendió y a uno de los guardias lo dejó marcado para toda su vida.

Conrado Garau fue ejecutado en el mismo lugar que su padre, el 9 de septiembre de 1936, por su fidelidad a la causa revolucionaria en España.

Para perpetuar la memoria de este maestro de obra que dejó construcciones imperecederas en la ciudad, la Escuela de Oficios de la Oficina del Conservador de Sancti Spíritus lleva su nombre.

Texto y foto Oscar Alfonso Sosa

Cual milagro, se hizo la 34 edición de la Feria Internacional del Libro y la Literatura, que pudo «sortear el recrudecimiento extremo del bloqueo para regalarle a la familia cubana, en la medida de lo posible, esta fiesta de las letras que honra a su fundador, el Comandante en Jefe Fidel Castro Ruz, en el año de su Centenario».

Así dijo el Presidente del Instituto Cubano del Libro (ICC), Juan Rodríguez Cabrera, en la clausura del principal evento cultural del país que, desde el pasado 10 de agosto -cuando abrió sus puertas al público lector-, hasta su cierre, «comercializó más de dos millones de ejemplares, unas 1 800 novedades editoriales, realizó miles de actividades con la participación de más de 700 000 personas».

El hecho de no renunciar a la edición 34 de la Feria, aunque en menor formato, dejó nuevamente claro que es irrestricta la voluntad del Estado cubano de salvar la cultura, al tiempo que contó con la asistencia, apoyo y reconocimiento de amigos de 36 países, de manera especial  de la Federación de Rusia, «a cuyas instituciones gubernamentales y culturales expresamos nuestro más sentido agradecimiento», precisó Rodríguez Cabrera.

En el transcurso del evento, el proyecto Cuba digital desarrolló su octava edición, como una avanzada «que se consolida para llevar cientos de miles de libros en dicho formato a cubanas y cubanos», detalló el Presidente del ICC, quien entregó, a nombre del Comité Organizador, un reconocimiento especial, «a la Heroica Santiago de Cuba», la urbe donde tradicionalmente concluye cada edición y dónde también se hizo la convocatoria para la 35 Feria Internacional del Libro y la Literatura Cuba 2027.

Asimismo, la Asociación de Cubana Comunicadores Sociales agasajó al Centro de Promociones Literarias José Soler Puig, y concedió el Gran Premio de Comunicación Social a la Editorial Oriente, que este año celebró su aniversario 55.

El acto de clausura de la fiesta de las letras -presidido por la miembro del Comité Central del Partido y su Primera Secretaria aquí, Beatriz Johnson Urrutia-, fue propicio para presentar la edición, cuyo destino es la comercialización, de las obras escogidas de Raúl Castro, por Jorge Luis Aneiro Alonso, Director de la Oficina de Asuntos Históricos de la Presidencia de la República, y Presidente de la Unión de Historiadores de Cuba.

Autor: Luis Alberto Portuondo / Granma

Foto: Luis Alberto Portuondo

Dos ladrones robaron este martes "cuatro obras de arte" del museo dedicado al pintor impresionista Auguste Renoir en Cagnes-sur-Mer, pero abandonaron uno de los cuadros durante su huida, anunció el alcalde de esta ciudad del sur de Francia.

"Al ser captados por las cámaras de videoprotección de la ciudad, los dos individuos se dieron a la fuga y abandonaron mientras huían uno de los cuadros robados", indicó Bryan Masson en un comunicado en el que estima el valor de las obras robadas en 9 millones de euros, unos 10 millones de dólares.

Creado en 1960, el museo, cerca de Niza, se encuentra en la última casa en la que vivió Pierre-Auguste Renoir (1841-1919).

Además del mobiliario original, expone objetos y muebles que pertenecieron al pintor francés, incluido su caballete y su silla de ruedas, así como retratos, paisajes y desnudos creados por el artista.

Este robo tuvo lugar casi un año después del sonado atraco en el Louvre, el museo más visitado del mundo, en pleno centro de París, durante el cual fueron sustraídas ocho joyas de la Corona de Francia, que siguen sin aparecer.

A principios de julio, al norte de Estrasburgo (este), unos ladrones sustrajeron varias piezas de joyería del museo Lalique valoradas en más de 4,5 millones de euros.

A finales de ese mismo mes, unos ladrones robaron a plena luz del día un collar de oro perteneciente al Tesoro de Vix, que data de la época celta, en otro museo en la región de Borgoña (noreste).

En un plan de 33 medidas presentado en julio, el Ministerio de Cultura francés recomendó retirar temporalmente algunas piezas de las vitrinas.

Se trata de "poner a salvo (...) los objetos más vulnerables a la espera de que se garantice la seguridad de su exposición", explicó en un comunicado.

Cubasí / Autor: AFP

Silvio Rodríguez regresó a España en 2026 con una gira que se repartirá entre septiembre y octubre. Zaragoza fue la última parada. El sábado 5 de septiembre, el cantautor cubano se presentó en el Pabellón Príncipe Felipe, en la avenida Cesáreo Alierta, 120.

El público zaragozano llenó el recinto para disfrutar de una noche de trova, en la que el autor de La maza demostró una vez más por qué es uno de los referentes indiscutibles de la canción de autor en el mundo de habla hispana.

Cubadebate

(Tomado del perfil de Silvio Rodríguez/Facebook)

Más de 300 palabras se pierden cada año: este es el promedio, según un reciente estudio publicado en la revista Perspectives on Psychological Science, sobre el progresivo empobrecimiento de la comunicación global por voz, según el cual, sobre la base de una muestra de más de 2.000 personas, entre 2005 y 2019 desapareció el 28% de las palabras pronunciadas.

La pérdida refleja una brecha generacional, afirman los investigadores encabezados por la psicóloga de la University of Missouri Valeria Pfeifer: frente a 338 palabras menos en el promedio general, los menores de 25 años, a lo largo de esos mismos 14 años, registraron una caída promedio de 451 palabras por año.

De allí, entonces, el sentido del título del estudio: Sliding into silence, deslizarse hacia el silencio.

A primera vista se trata de una pérdida pequeña e insignificante: 338 palabras menos corresponden a dos o tres minutos menos de conversación.

Los datos permiten cuantificar las conversaciones desaparecidas, pero dejan muchas preguntas sin respuesta.

¿Eran con amigos, familiares o desconocidos? ¿Disminuyeron de la misma manera para todos o solamente para algunos? Y, cuestión aún más importante, ¿cómo cuantificar el costo individual y social de la pérdida de las conversaciones habladas? Los datos analizaron grabaciones de audio ambientales recogidas de manera pasiva durante la vida cotidiana de 2.197 participantes de entre 10 y 94 años en Estados Unidos, Europa, México y Australia, que habían participado en 22 estudios diferentes a lo largo de los 14 años.

Después de verificar que la caída no pudiera atribuirse a un error matemático, los autores decidieron poner a prueba la hipótesis de que, con el paso del tiempo, en el mundo efectivamente se había comenzado a hablar menos.

Durante años, las consecuencias de este retroceso fueron discutidas sobre todo en términos sociales: soledad, polarización, comunidades que se desintegran, amistades cada vez más escasas.

Robert Putnam, politólogo de Harvard que en 2000, con el libro Bowling Alone, relató el derrumbe de la participación cívica en Estados Unidos, considera el declive de las conversaciones y de las interacciones verbales como parte de un fenómeno más amplio y de larga duración: el progresivo alejamiento de los estadounidenses de la vida y de las relaciones cara a cara.

Pero si la conversación oral no es simplemente un medio para transmitir información —si también es una actividad que requiere un esfuerzo cognitivo—, entonces su progresiva desaparición plantea interrogantes de otra naturaleza.

El período de recopilación de los datos coincide con el auge de la comunicación digital. Por el momento, los autores del estudio no tienen claro si las conversaciones digitales contribuyeron a la disminución de las palabras pronunciadas y si pueden compensar su pérdida: "Como psicólogos sostendríamos que las conversaciones habladas, aquellas que ocurren 'en vivo', involucran procesos sociales y cognitivos diferentes respecto de las conversaciones escritas y pueden producir beneficios para el bienestar que las aplicaciones y las redes sociales difícilmente logran sustituir".

Cubadebate / (Con información de ANSA)

La policromía y las formas de los que brotan inquietantes motivos y son, a su vez, condición para la búsqueda de contextuales formas de expresión, frecuentes para los jóvenes artistas visuales del territorio, matizan la exposición Atlantis, de la joven artista espirituana Rebecca Díaz Rodríguez.

Más de una veintena de obras conforman la muestra, a disposición del público en la Biblioteca Provincial Rubén Martínez Villena, de la mano del grabado, la mayoría concretadas este año, mientras la joven estudiaba para los exámenes imprescindibles de ingreso a la Escuela Vocacional de Arte (EVA) de Santa Clara, en la provincia de Villa Clara.

“Para mí la creación es un incentivo vital, sobre todo cuando estoy centrada en la preparación y superación, y en ese tiempo de ejercitación, casi sin darme cuenta, había materializado un puñado de inspiraciones, que alisté y hoy regalo a los interesados”.

Apegada a un lenguaje universal con base en principios matemáticos y racionales y con la geometría, con sus figuras, matizadas por la combinación de lápiz y acuarela sobre la cartulina, la novísima artista visual, de 14 años de edad, logra dinamizar un medio a través del cual trasmite tradiciones y valores culturales.

Un objetivo que logra con holgura, donde la definición de formas y la puntualidad en los tonos de la cromía llevan al observador a detenerse ante la propuesta visual, la escruta en todos sus detalles y la disfruta a plenitud.

A pesar de que sus inicios en el mundo de las artes desde niña estuvieron marcados por la música, con la flauta como instrumento, que estudiaba en la academia de Santa Clara, Rebecca supo hace poco más de un año, que su vocación no estaba signada precisamente por las notas musicales, “pues me llamaba mucho la atención expresar ideas, pero a través de elementos visuales”, puntualiza.

“Allí determinaron que yo tenía opciones para ese empeño-acota Díaz Rodríguez- y me envían a Sancti Spíritus, donde el profesor Ángel Luis Alfaro me recibe y comenzamos a trabajar juntos, con el objetivo inicial de aprobar mis exámenes para entrar a la EVA de Villa Clara, propósito ya vencido, en lo que constituyó un período de mucha creatividad y aprendizaje, con énfasis en el grabado”.

Con Atlantis, son cinco las exposiciones de Rebecca, en su corta edad y andares por las artes visuales, aunque ya hay temas que rondan la inspiración para mostrar en cualquier momento.

Tanta creatividad motiva también a Alfaro, un instructor con sapiencia, quien ve en Rebecca a un talento de mucha valía desde esta juventud que le acompaña.

“Veo en ella aptitudes para el diseño, la pintura y tiene el don de la laboriosidad y esos deseos enormes de aprender algo todos los días, que mostró con fuerza en los talleres de verano”, señaló el profesor.

Para la joven creadora, Atlantis es punto de referencia en aras de continuar mostrando, entre colores y figuras, sus motivos, “pues con los lápices, las acuarelas, la cartulina, me siento muy realizada, en el escenario que me cautiva”, aseveró.

Texto y fotos Oscar Alfonso Sosa

 

La Cineteca de la Universidad de Chile recupera y vuelve a poner en circulación Cantata de Chile (1975), película cubana dirigida por Humberto Solás que permanecía inédita en nuestro país.

El largometraje aborda la masacre de trabajadores en huelga ocurrida en la Escuela Santa María de Iquique en 1907 y fue producido por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC).

Su realización contó con la participación de artistas y profesionales chilenos que llegaron a Cuba tras el golpe de Estado de 1973, entre ellos Pedro Chaskel, Shenda Román, Nelson Villagra y Patricio Manns.

La película también incorpora poemas y canciones vinculados a figuras fundamentales de la cultura chilena, como Violeta Parra, Volodia Teitelboim y Pablo Neruda.

La recuperación de la película fue posible gracias a un trabajo conjunto entre la Cineteca de la Universidad de Chile y el Archivo Fílmico Nacional de Praga, en República Checa.

La institución europea conserva una copia de Cantata de Chile en formato 35 mm. A partir del escaneo de este material fue posible gestionar una versión digital para su exhibición en Chile.

El rescate también se vincula con la tradición del archivo cinematográfico de Praga en la conservación y puesta en valor del cine social sudamericano. Cantata de Chile, además, fue reconocida en el Karlovy Vary Film Festival, uno de los principales certámenes cinematográficos de República Checa.

La exhibición de Cantata de Chile será parte del ciclo “Ecos de memoria: imágenes que persisten”, organizado por el Cine Club Universitario de la Cineteca de la Universidad de Chile durante septiembre.

Cubadebate / (Tomado de bibiochile.cl)

¡Gracias Barcelona!, publicó Silvio Rodríguez en su sitio oficial Zurrón del Aprendiz, luego del éxito total de su primer concierto, este miércoles en el Liceu de la ciudad capital de Cataluña, al que acudieron miles de personas, luego de un lustro sin llegar a aquellos escenarios.

A pesar de que algunos extremistas trataron de boicotear la presentación del fundador de la Nueva Trova cubana, los amantes de la obra de Silvio acudieron a disfrutar de un concierto que comenzó con la antológica Historia de las Sillas y continuó con temas tan conocidos como Alas de Colibrí, Sueño con serpientes, Quién fuera, Escaramujo, Pequeña serenata diurna, Canción de elegido, ¿A dónde van? y Ojalá, entre otras más recientes incluidas en su amplio repertorio.

Numerosos medios de prensa de España, Europa y América Latina dan cuenta hoy del inicio de la gira del trovador por la Península Ibérica que se extenderá hasta el cuatro de octubre venidero y que lo llevará a siete ciudades más, además de Barcelona, donde las canciones, el amor y la esperanza pudieron más que el egoísmo y el fundamentalismo de los que odian a Cuba.

En el mes de mayo último, en su propio sitio oficial y en sus redes sociales el autor de Unicornio invitaba a los españoles a compartir su gira y anunciaba que subiría a los escenarios de Zaragoza, Bilbao, Valencia, Coruña, Sevilla, y Murcia para concluir en Madrid el cuatro de octubre.

Niurka González y Malva Rodríguez, además de los músicos habituales en las últimas presentaciones en Cuba y América del Sur, acompañan al trovador que cumplirá en el próximo noviembre 80 años de una vida dedicada hace casi 60 a defender y difundir la canción de autor desde la Nueva Trova en Cuba.

Autor: ACN / Fuente: Cubasí

Piezas fundamentales de la historia del cine, las cuales incluyen películas de Luis Buñuel, John Cassavetes, Roger Corman, Ernst Lubitsch, Roman Polanski, Roberto Rossellini y Ettore Scola, comenzarán a proyectarse desde hoy en el evento que se extenderá hasta el próximo 12 de septiembre.

También sobresale Venice Immersive, que en su décima edición presentará 68 proyectos de realidad virtual, realidad aumentada y otras expresiones audiovisuales inmersivas procedentes de 26 países, con 30 obras en competencia.

Las actividades de este espacio del evento se desarrollarán en la isla de Lazzaretto Vecchio, también de Venecia, convertida en muestrario para las nuevas tecnologías aplicadas al cine y las artes.

Entre otras atracciones de la cita se incluyen además las conferencias de prensa de reconocidos actores, realizadores y productores, anunció el sitio web oficial de la Mostra, considerada uno de los principales festivales de cine del mundo y el más longevo.

Este martes, la actriz y cineasta estadounidense Maggie Gyllenhaal, presidenta del jurado, se preguntó ante los periodistas por qué solo dos películas dirigidas por mujeres fueron seleccionadas en competición en la edición de este año.

Es evidente que hay un problema sistémico», dijo Gyllenhaal, sentada junto a Alberto Barbera, director artístico del Festival, muy criticado por la escasa presencia de directoras en la justa por el León de Oro.

«Realmente creo que es mucho más difícil para las mujeres conseguir financiación para sus películas. Y luego, es posible que los temas sobre los que las mujeres, que tienen una experiencia diferente del hecho de vivir en este mundo, quieren hacer películas no se consideren siempre como gran arte”, expresó.

De las 21 películas en competencia por el máximo premio, sólo dos son dirigidas por mujeres, Woman unknown, de la danesa Kvinde Ukendt, y el documental Naza, correalizado por los israelíes Rachel Zsor y Yuhal Abraham y añadido en el último minuto a la programación.

Autor: Prensa Latina / Fuente: Cubasí

Pocos cantautores han escrito versos más bellamente revolucionarios y estrofas tan subversivamente tiernas como Silvio Rodríguez. Este martes, el eterno trovador cubano, de regreso a Barcelona una década después de su último concierto en la capital catalana, demostró en el Liceu por qué es uno de los tótems de la canción. Así, sin mediar palabra, la cita comenzó con Historia de las sillas, pieza a la que siguieron las líneas que el revolucionario cubano José Martí escribió en el ensayo Maestros ambulantes, dulce preámbulo a Ala de colibrí, incisión iniciática en un cancionero en el que el anhelo de libertad siempre converge con la delicadeza. En esas mismas coordenadas conviven Noches sin fin y mar, improvisada por un imperceptible problema técnico, o Sueño con serpientes, primer corte de la velada cantado en dúo con los casi 2.300 fieles que abarrotaban el Liceu. El público, algo distante de la demografía burguesa que habitualmente habita el teatro, no dejó de aprovechar los silencios para lanzar consignas como “¡Cuba sí, yankees no!” o “¡Viva Cuba, viva Fidel!”, en contraste con los eslóganes con los que media docena de manifestantes anticastristas recibieron a los asistentes en La Rambla. No sorprendió a nadie, porque el activismo revolucionario de Silvio Rodríguez (San Antonio de los Baños, Cuba, 1946) es una arista más de una personalidad tan amable como políticamente decidida. De hecho, el músico fue noticia el pasado marzo, cuando recibió de manos del ministro de las Fuerzas Armadas de Cuba, Álvaro López Miera, el fusil Kaláshnikov que exigió en su blog para defender la isla si era atacada por los Estados Unidos. Por contra, en el Liceu, empuñando su guitarra y flanqueado por un tres cubano, un piano, una guitarra, un teclado –a cargo de su hija Malva–, un clarinete, una batería y un contrabajo, Rodríguez encadenó Virgen de occidente, que verá la luz en su próximo álbum; Viene la cosa, de su reciente Quería saber (2024) y La bondad y su reverso, todo bajo el manto jazzero que imponía la banda. En un tramo marcado por sus trabajos más cercanos, también tuvieron su hueco En cuál de esos planetas y Más porvenir, dedicada a su amigo Pepe Mujica, expresidente de Uruguay. Pero no todo iba a ir de novedades. Me acosa el Carapálida devolvió Barcelona al 1984 en que salió Tríptico (Volumen tres); y ¿A dónde van?, presentada en solemne soledad, recogió el Mujeres de 1978; mientras que en un aparte, acompañado únicamente de la flauta de Niurka González y el piano de Malva Rodríguez, el cubano invocó a Luís Eduardo Aute a través de La belleza, que levantó gritos de revolución en platea y palcos. Con la tríada formada por Eva, Quién fuera y Escaramujo, el Liceu se animó, coros y vítores mediante, en un repecho que ya funcionó como llano por el que fluyeron sin resistencia Pequeña serenata diurna y Canción de elegido, antes de que el trovador tuviera un recuerdo para el pueblo palestino recitando el poema Halt! de Luis Rogelio Nogueras y entonara La era está pariendo un corazón y El necio envuelto en una kufiya. Sin hacerse de rogar, el bis rompió desde el primer tema, porque Ojalá arrancó con un suspiro a la altura de la canción, su leyenda y ese “disparo de nieve” –o de Nievi, que cada cual escoja su versión–, antes de cerrar el Gran Teatre del Liceu con Por quien merece amor, última punzada en Barcelona, primera parada de una gira española que llevará al cubano por Zaragoza, Bilbao, València, A Coruña, Sevilla, Murcia y Madrid. Dejando fuera himnos como Unicornio, Rabo de nube, Te doy una canción u Óleo de mujer con sombrero –estas tres últimas fueron cantadas en catalán por Joan Isaac y Sílvia Comes como aperitivo–, Silvio Rodríguez se despidió del teatro entre una larguísima ovación, mientras observaba, metido debajo de una gorra en la que se leía Aprendiz, cómo ondeaban banderas cubanas, esteladas y retratos del Che. Por: Juan Miguel Morales López / Fuente: Cubadebate / (Con información de EFE)

Pocos pueblos en el mundo tienen la dicha de contar con la cantidad de talentosos músicos que han enriquecido nuestro patrimonio cultural; y con ello, dar lugar a una mística cuyos devotos permanecen aferrados a una cubanía que esos creadores llevan en sí.

Por estos días recordamos a dos titanes de la cultura cubana, Arsenio Rodríguez (30 de agosto de 1911-31 de diciembre de 1970) y Adalberto Álvarez (22 de noviembre de 1948–1ro. de septiembre de 2021).

En un tiempo en que se conmemora el 115 aniversario del natalicio de El ciego maravilloso y el 5to. del fallecimiento de El Caballero del Son, estamos instados a meditar en torno a su legado.  Es enorme el valor de Arsenio en la evolución de la música cubana bailable, en la primera mitad del siglo pasado; y el propio Adalberto bebió conscientemente de esta fuente, para desarrollar su aporte al son contemporáneo.

Si en 1940 se inicia lo que se conoce como la era de los conjuntos, debido a la decisión de Arsenio Rodríguez de aportarle al septeto más trompetas, piano y tumbadora, mientras que el tres se empastaba con el piano, para otorgarle al son una mayor riqueza armónica –como se puede apreciar en clásicos suyos como El guayo de Catalina o El reloj de Pastora; por su parte, Adalberto Álvarez, desde un principio, avaló el origen de su impronta sonera al no extraviar el sabroso acento de la tradición, plasmado en la obra de Arsenio.

El propio Adalberto hace patente este principio en una de las improvisaciones de su pieza titulada Por los caminos de Ifá: «Tienes que tener presente que cuando llegaste tú, otros llegaron primero y te enseñaron la luz».

Músicos de la talla de Eddie Palmieri, Ray Barreto y Mongo Santamaría han reconocido la influencia directa de Arsenio dentro del entorno neoyorkino en la sonoridad de lo que llegaría a ser la llamada salsa.

Sin embargo, la música del conjunto de Adalberto nos hace sentir que ha sido concebida con la sensibilidad apropiada para el cubano de hoy, con el apoyo de una instrumentación muy diversa y arreglos actuales, pero aferrada a las raíces.

Ambos maestros manejaron con sabiduría la picaresca del doble sentido en el gracejo criollo. Por muy subido de tono que fuera el tema tratado, tenían el tino de mantenerse dentro de los parámetros del buen humor, sin necesidad de acudir a chabacanerías de ningún tipo.

Para Adalberto Álvarez, el principal promotor de la celebración del Día del Son Cubano, ser parte de la tradición era comprometerse con vivencias permanentes de una cultura que está impregnada en el profundo amor de sus ciudadanos. Por tal razón, la fuerza del viento que sopla en esta querida Isla, no dejará de traernos al recuerdo la música de Arsenio Rodríguez y la de Adalberto Álvarez, privilegiadas referencias de una marca registrada en medio del corazón de nuestra identidad.

Autor: Guille Vilar / Fuente: Granma

Foto: Archivo de Granma

No es la primera serie de televisión creada con IA, ni el primer contenido audiovisual con IA producido en China.

La novedad en esta ocasión radica principalmente en el salto de formato (mucho más largo) y de audiencia: Hou Xiyou Ji (Viaje al Oeste del Futuro), creada íntegramente con IA y sin actores humanos, se ha estrenado en horario nocturno en un canal nacional de televisión por satélite.   
Ya se han producido en China varias miniseries generadas completamente con IA, caracterizadas generalmente por episodios muy cortos.

En 2025, por ejemplo, El Sol Que Cayó fue una serie de 30 episodios, cada uno de tan solo 2-3 minutos de duración, con escenas, personajes y efectos creados mediante IA.

Hou Xiyou Ji, en cambio, es una producción televisiva tradicional: la primera temporada consta de 30 episodios de 40 minutos. La serie se estrenó el lunes en Mango TV y luego fue emitida en horario nocturno en Hunan Satellite TV.
Las imágenes y las interpretaciones de los personajes se generaron mediante tecnologías de IA, sin la participación de actores humanos.
La historia se desarrolla 1080 años después de que Sun Wukong, el Rey Mono, alcanzara la iluminación. El protagonista es Sun Xiaosheng, un mono recién nacido en el Monte Huaguo, quien emprende una nueva aventura en el universo de Viaje al Oeste, según informa el portal chino Jiemian.
El lanzamiento también tuvo un impacto en los mercados: las acciones de Mango Supermedia alcanzaron su máximo incremento en una sola sesión, un 20%.

Cubasí / Autor: Redacción ANSA/ Foto: ANSA

La música cubana tiene una deuda de gratitud inmensa con figuras como Pacho Alonso (1928-1982), un artista comprometido con el arte que lo llevó a conquistar escenarios y la admiración de su público.

En el año de su centenario, su recuerdo permanece vivo en la obra de su hijo, Pachito Alonso, quien ha sabido llevar con honor y maestría el peso de un creador que es, ante todo, un legado de pueblo.

Al hablar de esa herencia en exclusiva con Prensa Latina, Pachito lo define como una bendición, consciente de que la familia perpetuó su nombre en la historia musical de Cuba.

Es un honor y una satisfacción ver el legado que su padre dejó ante su pueblo y el mundo, una huella que trasciende lo musical para convertirse en parte de la identidad nacional.

Sin embargo, para Pachito, el recuerdo de su padre no comienza en los grandes escenarios: recuerda una conexión temprana y profunda que marcó su vida.

Estuvieron siempre unidos y fue Pacho quien le inculcó el estudio y la comunicación con su entorno profesional.

Fue ese el cimiento, una enseñanza temprana que sentó las bases de la disciplina y la conexión con el público.

La educación personal y musical continuó con una máxima que Pacho le transmitió y se convirtió en la clave de su propia formación como artista: nutrirse de los más variados géneros y sonoridades.

Ello, sin duda, constituyó una de las herencias más valiosas que recibió, permitiéndole absorber múltiples influencias para forjar su propio estilo.

A pesar de su trascendencia, Pachito es crítico con la difusión de la obra de su padre y la de otras grandes personalidades de la música cubana.

Esa falta de reconocimiento pleno se convierte en un acicate para que -desde su trinchera- la familia Alonso continúe desbordando empeño para que no muera el legado de Pacho.

La respuesta ante tal desafío no fue solo mantener ardiente la llama, sino transformarla. Es ese el origen de Pachito Alonso y sus Kini Kini, un proyecto que nació de la necesidad de honrar la herencia y a la vez evolucionar.

Tras la muerte de su padre, el 27 de agosto de 1982, el reto fue inmenso, pero gracias a las enseñanzas y experiencias compartidas, Pachito pudo crear su propio estilo musical bailable sin perder la esencia.

El nombre Kini Kini, que para el director de la orquesta significa «que todo está bien, bello, correcto, en fa mayor», es un reflejo de esa filosofía y un proyecto optimista merecedor del cariño del público por su calidad y versatilidad.

Su discografía abarca desde el bolero hasta la salsa y el mítico pilón nacido del ingenio de Pacho Alonso.

En este año de celebración, el mayor orgullo para Pachito es ver al pueblo cubano bailar al ritmo creado por su padre. Su música no es un recuerdo del pasado, sino una presencia constante y una guía de luz en su camino.

Hoy sobran los motivos para homenajear a Pacho Alonso; el músico que creó ritmos inmortales permanece eterno en sus canciones y en la memoria y labor de sus seres queridos.

Cualquier composición sería suficiente para evocar al artista cuya obra estuvo marcada por la sabiduría de quien supo que la verdadera popularidad se gana en el corazón del pueblo.

Autor: Prensa Latina / Fuente Cubasí

La XXXIV Feria del Libro en Sancti Spíritus, que aconteció en esta ciudad desde el pasado 28 de agosto, fue un espacio donde, para bien del público, el arte en varias de sus manifestaciones animó la cita, y atrajo a interesados por las lecturas.

Aunque no se contó con cifras altas de títulos ni ejemplares, por la situación actual económica del país, acercó a niños, jóvenes y adultos a una oferta variada, donde no faltaron obras como El Principito, Oros Viejos, material didáctico ara los pequeños, entre otras ofertas literarias de variados temas.

Ediciones Luminaria presentó 12 textos, varios en formato digital, incluido la segunda versión de El candil que nos acompaña, una recopilación de materiales periodísticos de Escambray, que revelan detalles de las visitas realizadas por Fidel a la provincia y un testimonio del periodista Antonio Marín Oliva, que, bajo el título Con luces de gigantes, resiliencia entre tinieblas, reverencia el humanismo del Comandante en Jefe y la valía de la medicina cubana.

Entre presentaciones de textos, conferencias y homenajes a autores como Manuel González Busto y Jorge G. Silverio, a quienes se les dedicó aquí esta edición de la cita, se rindió homenaje al líder histórico de la Revolución en su Centenario.

Hubo también novedades, como el espacio creado, por vez primera en este tipo de encuentros, para la literatura en braille, que favorece el acceso de personas con limitaciones de la visión a la literatura y la lectura.

Alrededor de una treintena de títulos en braille le fueron entregados a ellos, con diversas temáticas, una acción inclusiva bien recibida.

Aplausos para las compañías infantiles, que con sus cantos, danzas y música deleitaron al público durante el desarrollo de la feria, cita donde exposiciones como La pintura se hizo poema, un proyecto que implicó a la artista visual Yudit Vidal Faife y varios escritores, quienes conspiraron para dejar obras de alta valía.

Instituciones y locaciones como las casas del Teatro y de la Trova, el propio parque Serafín Sánchez Valdivia, la Biblioteca Rubén Martínez Villena y la sede del Comité de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac) distinguieron entre los centros que arroparon múltiples iniciativas.

Mención para la feria de intercambio de libros, una iniciativa de la joven Adriana Alfonso Marín, que los últimos martes de cada mes anima los espacios de la Uneac en Sancti Spíritus y en la cita se insertó, con favorable acogida, para beneplácito de los amantes de la lectura.

La edición espirituana de la Feria Internacional del Libro demostró que cuando el arte se pone en función de alimentar la espiritualidad, todo esfuerzo vale la pena.

Texto y fotos Oscar Alfonso Sosa

La distinción le será entregada a Padura el próximo 30 de septiembre en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), en ocasión de la Feria Internacional del Libro (Liber 2026) de Barcelona.

literatura contemporánea en español, ha obtenido el

De acuerdo con un comunicado de la FGEE, el jurado destacó de Padura «su capacidad para contar historias que, partiendo de la investigación, indagan en la verdad, la culpa, la amistad y el peso de la historia sobre las vidas individuales».

Igualmente, valoró su trayectoria de gran proyección internacional y la riqueza de registros y géneros que caracteriza su obra.

Ya el autor cubano nacido en 1955 logró uno de los mayores reconocimientos del ámbito iberoamericano, con el Premio Princesa de Asturias de las Letras en 2015, con una obra publicada por la editorial Tusquets.

Entre sus libros, sobresalen ‘La novela de mi vida’, ‘Herejes’, ‘Regreso a Ítaca’, ‘Como polvo en el viento’, ‘Morir en la arena’ y la muy aclamada ‘El hombre que amaba a los perros’, donde reconstruye la historia de León Trotski a partir de la historia de Ramón Mercader.

Por lo general, el centro de sus tramas se vincula en las novelas policíacas protagonizadas por el detective Mario Conde.

Según la nota de la FGEE, Padura, al conocer la distinción Líber 2026 ponderó la labor de la federación por «dar visibilidad» al trabajo de los escritores y valoró el significado de convertirse en el primer autor cubano en recibirlo.

«Supone un reconocimiento no solo a mi persona, sino también a la cultura a la que pertenezco y en la que permanezco», apuntó.

Padura incluye en sus vitrinas también otros lauros como el Premio Café Gijón, el Dashiell Hammett, de Novela Histórica Barcino y el Premio Pepe Carvalho de 2023.

 

Autor: Prensa Latina / Cubasí

Foto EFE

La presentación del testimonio Con luces de gigantes, del periodista Antonio Marín Oliva, por la editorial Luminaria y la apertura en la Galería de Arte Oscar Fernández Morera de la exposición Cuando la pintura se hizo poema, una conspiración entre varios escritores espirituanos y la reconocida artista de la plástica de Trinidad Yudith Vidal Faife, son dos de los principales atractivos de la jornada de la XXXIV Feria Internacional del Libro en Sancti Spíritus.

En la apertura destacó la conferencia Fidel Castro Ruz, memorias sin dobleces, actividad que abrió oficialmente la cita, dedicada de manera especial al Comandante en Jefe y que rinde homenaje, además, a los escritores María de los Ángeles Bobes León, José Bell Lara, Manuel González Bustos y Jorge Godofredo Silverio Tejera.

La presencia de Fidel en territorio espirituano, incluido su entrada triunfal a la urbe, y las huellas gráficas, testimonios y otros testigos documentales y orales de esos acontecimientos fueron abordados por los historiadores e investigadores Ramón Reigosa, Guillermo Luna y José Andrés Álvarez, ante un auditorio que pudo conocer en tiempo presente, la trascendencia de los momentos que protagonizados por el líder de la Revolución cubana sucedieron en este escenario geográfico.

Todos los sitios previstos para la venta comercializan los libros y otros materiales, con ejemplares de literatura universal, para jóvenes, niños y otros materiales didácticos para los más pequeños, con la novedad de pagos por las plataformas digitales.

Además, mantiene sus puertas el stand de Ediciones Luminarias, con 12 textos a presentar en su sede para la cita, la Casa de la Trova, donde, se rindió homenaje al poeta espirituano Manuel González Busto.

También, en la biblioteca provincial Rubén Martínez Villena, la novela El día que me quieras, del escritor espirituano Julio M. Llanes, fue protagonista de una Exposición de crítica Literaria, mientras que en la sede de la Uneac sesionaron los paneles Grandes aventuras de la arqueología y la espeleología, con la participación de los investigadores Luis Olmo y Abel Hernández, y Jorge Godofredo Silverio Tejera: de la literatura a la historia.

La Asociación Hermanos Saiz inició sus actividades para la cita del libro con la apertura de la exposición colectiva Catarsis, en el Pabellón Juvenil.

Dador Teatro, de Trinidad, la compañía artística infantil Haciendo Futuro y la proyección de varios filmes en el cine Conrado Benítez complementaron jornada inaugural de la XXXIV Feria Internacional del Libro en Sancti Spíritus, que prosigue con atractivos para los niños en diversas manifestaciones del arte y propuestas para los cinéfilos.

Texto y foto Oscar Alfonso Sosa.

 

Luego de un pequeño recorrido internacional, la cinta cubana Malecón, ópera prima del realizador Carlos Larrazábal y coproducción con España y Estados Unidos, llegará el próximo jueves a las pantallas habaneras. Así lo anunciaron en conferencia de prensa el Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficos (Icaic) y parte de su equipo. La película desde su cartel se presenta como “una historia de amor, de amistad y aceptación”. Me hace mucha ilusión que al fin llegue al cine Yara, espero que la reciban con el mismo cariño con que la hicimos, destacó en un mensaje a la prensa y miembros del Icaic, desde Los Ángeles, Estados Unidos, Larrazábal, donde reside. Larrazábal viajó por primera vez a Cuba en 2005 para estudiar en la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños. De inmediato sintió la necesidad de retratar la vida cotidiana de su gente. Malecón desde entonces la tengo en mi mente, describió en la conferencia desde Los Ángeles. El largometraje relata la historia de Elvis, un adolescente que en defensa de su madre (ella incluso es asesinada en su presencia) mata a su padrastro en una reyerta, describe la sinopsis. Condenado a diez años de cárcel, cuando se reintegra a la sociedad se encuentra que su novia de Secundaria es la esposa del hampón más poderoso del barrio, y su amigo de correrías se ha declarado homosexual y ejerce la prostitución, añade. Su título se inspira en uno de los sitios más enigmáticos de la capital cubana, el muro que separa al mar de la ciudad, testigo de innumerables historias de emigración. “Me interesaba mostrar la complejidad de esa decisión, que nunca es blanca o negra”, explicó luego de su estreno en la competencia oficial en el 42 Festival Internacional de cine de Miami. “En la película conviven ambas miradas: la del que decide quedarse, con todo lo que eso implica, y la del que decide irse, dejando todo atrás, una decisión que nunca es fácil, resaltó. Rodada íntegramente en La Habana, está protagonizada por César Domínguez, César Domínguez (Santa y Andrés, Yuli) ; Camila Rodhe; Omar Rolando; Yordanka Ariosa y Luis Alberto García, el abusador padrastro de Elvis. Malecón fue presentada hace apenas un mes en la Competencia Latinoamericana de Largometrajes del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina y llegará en noviembre próximo al 23 Festival de Sevilla, España. Autor: Prensa Latina / Cubasí Foto: tomada de Facebook

Autor: Prensa Latina / Fuente: Cubasí Considerado uno de los artistas más destacados de la escena en Cuba, revolucionó la música popular cubana y se ganó el respeto y la admiración de su pueblo, que lo recuerda siempre por sus innumerables aportes a la creación y la cultura cubanas. Nacido en Santa Isabel de las Lajas, Cienfuegos, convirtió su voz privilegiada y su extraordinaria capacidad de improvisación en el sello de una época dorada. Su legado trasciende géneros, pues dominó con virtuosismo el son montuno, el bolero, la guaracha y el mambo, legando su huella en cada interpretación. Benny Moré prestigió con su talento el Conjunto Matamoros, una agrupación que marcó el éxito del artista y le agenció su primer viaje a México, donde se consagró luego como cantor popular. Resultan esenciales en su trayectoria artística las presentaciones en México junto a Pérez Prado, con quien conquistó al país azteca en giras por diferentes estados. “Debido al éxito alcanzado por el Benny, el pueblo le otorgó el título de «Príncipe del mambo» y a Pérez Prado el de «Rey del mambo», destaca la enciclopedia cubana EcuRed. De regreso a Cuba, en 1952, formó su legendaria Banda Gigante, una orquesta que despuntó por la “excelente calidad de los músicos y los arreglos”. Con esta agrupación llevó la musicalidad y el sabor caribeño a escenarios internacionales. Su muerte prematura a los 43 años no pudo apagar su fuego. Obras inmortales como Qué bueno baila usted, Cómo fue, Cienfuegos y Santa Isabel de las Lajas, repercuten con igual frescura, inspirando a profesionales y admiradores del arte sonoro. Más que un artista excepcional, Benny Moré es un símbolo de la cultura cubana y un referente para las nuevas generaciones de intérpretes que hallan en la música la inspiración oportuna y el motivo para seguir creando.

Texto y fotos Oscar Alfonso Sosa

La mirada quieta, pero penetrante, sus manos inquietas, pero aún empapadas del barro húmedo, mientras el pincel entintado se apresta a colorear el puñado de ideas que acompañan su tesis y revelada por su verbo, el de Agustín Villafaña Rodríguez: la visión de Fidel sobre el trabajo comunitario erupcionó la cultura de barrio y dotó a los creadores de una herramienta, el compromiso, que ninguna institución forja.

“Todo en esta, su historia, comienza cuando con apenas 19 años, graduado de la Escuela Nacional de Arte (ENA) me envían a trabajar en la hoy Isla de la Juventud, con un montón de escuelas donde se educaban niños y muchachos de varios países del mundo, un escenario repleto de gente joven, y Fidel, con esa sabiduría y la conspiración cercana de Celia, dijo que era imprescindible un grupo de artistas jóvenes allí para fortalecer el quehacer del arte y la cultura”.

Recuerda el maestro de maestros aquel entonces, donde formaba parte de una brigada artística, integrada por incipientes cultores de varias manifestaciones, de diversos lugares, muy bien preparados.

“Pronto nos dimos cuenta de que aquel territorio estaba virgen en el quehacer cultural, a pesar de las tradiciones necesitadas de otras dinámicas, hacerlas más visibles y “enamorar” a la juventud para lograr continuidad.

“Comienza a moldearse el propósito definido de fomentar la formación, la atención a la gente joven y fortalecer las instituciones y las escuelas de arte, con lo que dábamos curso a ideas, a elementos vitales del pensamiento de Fidel, reveladas con toda claridad en determinados contactos con el líder de la Revolución, enfatiza.

“Por esa etapa Fidel había intercambiado con Guillén sobre la necesidad de crear en la Isla una filial de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac), cuando en el país solo existían cuatro de estas instituciones, hecho que demuestra el interés del Comandante de atar todas las variantes y hacerlas confluir en el propósito de lograr de ese municipio especial, un lugar sólido en el escenario de la cultura, en su integralidad”.

Rememora el distinguido creador que casi de inmediato se fundan también la Brigada Raúl Gómez García, la Asociación Hermanos Saiz, la fundación del sistema de casa de cultura allí y las escuelas para enseñar, preparar a las más jóvenes generaciones, en el mundo del arte y la cultura, con el concurso de los noveles artistas y unos pocos experimentados que allí estaban.

Y quedaban creadas las condiciones entonces para dar curso a las ideas de Fidel de llevar el arte a los barrios, a las comunidades, en un intercambio que favoreció el incentivo, despertó talentos y propició una transformación en la sociedad, con el arte y la cultura como protagonistas, puntualiza Villafaña.

“A la mirada de tantos años, hoy Isla de la Juventud muestra un potencial artístico que tuvo su génesis en estas estrategias, iniciativas del líder de la revolución”.

Agustín pausa el verbo, su mirada busca entre el crucigrama del tiempo y su pensamiento se desnuda: Fidel era un defensor del necesario vínculo entre los talleres creativos de los artistas y el barrio.

“Hablaba de la necesidad de un protagonismo mayor en este sentido, para acercar a las familias a los proyectos institucionales con el concurso de los artistas ya consolidados porque era imprescindible un liderazgo cultural e intelectual para fortalecer la nación”.

Agustín refiere que, en medio del vórtice de ese pensamiento, y con la experiencia de su presencia y quehacer con otros artistas en Isla de la Juventud, nació, hace más de treinta años el Proyecto Casa Yeti, digamos, una institución con la marcada finalidad de hacer arte comunitario, a partir de la formación, como hilo conductor.

“Es una comunidad artística enclavada en el municipio habanero de Playa, auspiciado por la UNEAC, que tiene como objetivo principal hacer partícipe a la comunidad, ya sea como artistas o como público, en un territorio donde las realidades cotidianas reflejaban carencias espirituales y es ese uno de los argumentos para crear la institución y accionar por la transformación de esa realidad.

“Cuando comenzamos a caminar como Proyecto, en el escenario geográfico, que a veces se tornada como prohibitorio para segmentos de la sociedad, pupulaban los carteles de ¡cuidado, NO se puede pasar!, No pase, hay perros o ¡por favor, NO moleste! Y en medio de ello, nosotros enseñando, regalando arte y cultura para todos y se nos ocurre la idea de colocar una proclama gráfica done se lee ¡Cuidado, hay artistas! Y desde entonces comenzó a vérsenos de otra manera y hemos ganado en aceptación a niveles extraordinarios.

“Los niños son nuestra razón y cada año llegan a la institución alrededor de un centenar de ellos, de todos los municipios capitalinos, multiplicados también en las sedes de Holguín y Guantánamo, y con membresía en varios lugares del país, con lo que sumamos casi 400 artistas vinculados a la Casa Yeti.

“El Proyecto ofrece clases, talleres, salones de arte, diplomados, especializaciones, producciones artísticas, entre otras iniciativas, agrega el reconocido artista, con lauros y distinciones que trascienden la frontera del país.

“Fue Fidel quien sugirió el nombre de Yeti a la institución, por referencia a como me decían y conocían en Angola, en el cumplimiento de una misión internacionalistas y es un compromiso doble, expone Agustín, pues hacer de la comunidad un baluarte para el desarrollo de la cultura, con la participación de los pobladores, es, más que una brillante idea del líder de la revolución, el sentido de mi vida misma como artista y educador”.

La Comunidad Artística Yeti vive y suma esa dinámica del pensamiento de Fidel, de más y mejor educación, más cultura, a partir de la unidad de los artistas en función de la enseñanza y de la creación en sentido general y es el sendero por el cual transitamos y así seguirá siendo, enfatiza.

“Somos un fértil manantial en la formación, impulsados por el pensamiento de Fidel donde comunidad y arte convergen de manera peculiar, de donde han egresado miles de artistas e incluso, hoy hay médicos, ingenieros, educadores, técnicos, que ejercen sus especialidades, pero también pintan, moldean barro, cantan, hacen música.

“Ese es el mejor homenaje que hoy la Comunidad Artística Yeti ofrece por el Centenario de Fidel, un logro donde está implícito su pensamiento revolucionador del arte y la cultura en el país, a partir del trabajo en el barrio y las comunidades como protagonista”.

Cubasí / Con información de Prensa Latina)

El bolero es hoy parte esencial de la memoria cultural de Cuba, México y América Latina y el Caribe, afirmó el embajador de la mayor isla antillana en Guatemala, Nazario Fernández.

En acto homenaje organizado en la sede diplomática azteca en este país, el funcionario subrayó que ese género constituye una de las manifestaciones más profundas y perdurables de la música popular latinoamericana.

Nacido en Cuba en la segunda mitad del siglo XIX, alcanzó una dimensión artística extraordinaria y, desde allí, se proyectó hacia México y otras regiones, remarcó.

Su permanencia durante más de un siglo demuestra su capacidad para expresar sentimientos universales como el amor, el desengaño, la nostalgia, la pasión, la ausencia y la esperanza, acotó Fernández.

Cuba fue decisiva no solamente en el nacimiento del bolero, sino también en su transformación en una forma artística de extraordinaria riqueza, aseveró.

La trova santiaguera, primero, y posteriormente la canción urbana, las grandes orquestas y el movimiento “feeling” surgido en la isla a mediados del siglo XX, enriquecieron notablemente sus maneras de expresarse, amplió el embajador.

En el auditorio Luis Cardoza y Aragón, mencionó grandes compositores cubanos del bolero como Sindo Garay, Manuel Corona, Miguel Matamoros, Isolina Carrillo, José Antonio Méndez, César Portillo de la Luz, Adolfo Guzmán y Marta Valdés.

Por su parte, México desempeñó un papel fundamental en la internacionalización del género, reconoció.

Durante las décadas de 1930 a 1950, el desarrollo de la radio, la industria discográfica y, especialmente, el cine azteca, permitieron que llegara a millones de personas, enfatizó el diplomático.

Ante un numeroso grupo de invitados, calificó de central la figura de Agustín Lara, por su extraordinaria capacidad melódica y poética, al crear obras como “Granada”, “Solamente una vez”, “Noche de ronda”, “Piensa en mí” y “Amor de mis amores”, que alcanzaron enorme difusión.

También destacó a María Greever, Consuelo Velázquez y Armando Manzanero, entre muchos otros.

Desde Cuba y México, el bolero se extendió por prácticamente toda América Latina, afirmó.

En Puerto Rico, dijo, Rafael Hernández se convirtió en uno de sus grandes compositores, con obras como “Perfume de gardenias” y “Preciosa”.

En Panamá, añadió, Carlos Eleta Almarán alcanzó fama internacional con “Historia de un amor”.

El éxito del bolero no puede explicarse únicamente por sus características musicales, consideró Fernández.

Su verdadera fuerza reside en la capacidad de convertir experiencias personales en sentimientos colectivos, puntualizó.

La cita, llamada Canciones del Alma, repasó títulos, letras, de ese puente, Patrimonio Cultural Compartido, entre Cuba y México.

  Cubadebate / (Con información de EFE)

Foto: Fernando Salcines/ EFE.

El Museo de Bellas Artes Pushkin presenta, con una mezcla de nostalgia y admiración, la exposición “Cartel Cubano. 1950-1970. Cine y Revolución”, la primera dedicada a este género en Rusia, justo cuando Cuba celebra el centenario del natalicio del líder revolucionario Fidel Castro. 
La ambiciosa muestra reúne más de 140 carteles políticos, publicitarios, propagandísticos y culturales, y ofrece al público ruso una aproximación a un fenómeno artístico singular: la fusión entre las tendencias vanguardistas de la época y el carácter utilitario de la propaganda revolucionaria. 
En 2023, la UNESCO declaró el cartel cubano de las dos primeras décadas de la Revolución como Patrimonio dela Humanidad, incorporándolo al programa Memoria del Mundo.

El espíritu renovador —e incluso transgresor— del cartel cubano convierte esta exposición en una rara avis dentro del Museo Pushkin, institución reconocida por su apego al academicismo y al arte clásico. Aun así, el centro cultural logra articular una visión coherente, diversa y equilibrada de estas obras, todas realizadas mediante la técnica artesanal de la serigrafía, que permitió alcanzar una notable riqueza de texturas con recursos mínimos.  

Los curadores proponen un recorrido por una decena de salas temáticas que narran la evolución del cartel cubano. Los visitantes transitan desde espacios donde predominan los llamados a la unidad y consignas como “Muerte al invasor” o “Patria o Muerte”, hasta otros donde destacan piezas de carácter más conceptual, como el célebre cartel “Click”, del diseñador Félix Juan Alberto Beltrán (1938-2022), que invita a apagar las luces innecesarias mediante una simple onomatopeya sobre un fondo azul profundo.